“Dont choose the better guy, choose the guy who´s gonna make you the better girl”. THIS IS WAR (2012). Lauren´s best friends advice on how to make your pick when in the midst of indecision between two guys.

Anuncios

Cuando “Loco Por Mary” conoce a “Una Pareja Explosiva”

Image

Si “Simplemente No te Quiere” es la Biblia en cuanto a relaciones que toda mujer debe mirar al menos una vez por año, “Esto es Guerra” es el manual de instrucciones indispensable para el hombre. Una comedia romántica que combina lo mejor de retorcidas de amor antes vistas en el cine, con una exquisita rivalidad entre dos espías que -como frutilla para el postre- son uno, estadounidense, y el otro, inglés.

Image

En “This is War”, dos agentes de la CIA se enamoran locamente de una rubia, y su obsesión con quedarse con ella es tal que comienzan un proceso de mutuo boicoteo, hasta que la joven -interpretada por Reese Witherspoon (Legalmente Rubia) se ve forzada a tomar una decisión.

Con un elenco co protagonizado por Chris Pine (Star Trek) y Tom Hardy (Inception), se agrega además una generosa cuota de acción , efectos especiales, trajes caros y “tips” que más de un varón encontrará util en el momento menos pensado. Una comedia que además de entretener, da cátedra.

Una espera que valio la pena: El estreno de los Vengadores

El cinismo de Tony Stark, el liderazgo de Capitan America, los pectorales de Thor y las curvas de Scarlet Johansen como la Viuda Negra. Estos fueron los ingredientes necesarios para crear a la “Liga Perfecta”. Juntos por primera vez, tantos egos superpoderosos lograron exactamente lo que se esperaba en su primer semana de estreno: un èxito arrollador.
La anticipaciòn por la llegada de “Los Vengadores” se fue alimentando en la entrega de cada uno de los personajes, desde Ironman hasta Thor. Al final de cada pelicula se mostraba una escena al final de los creditos, donde Nick Fury los iba reclutando uno por uno. El trailer, estrenado ya hace un año, terminó de elevar las expectativas de los fans, que colmaron las salas de cine en su primer fin de semana.
Cada heroe tuvo su lugar en la gran pantalla. Las personalidades colisionaron en distintos momentos y eso le dio una dinamica a la trama.
Una virtud: la capacidad de equilibrar una fuerte linea de superheroes con un gran villano.
Un pecado. restarle protagonismo a algunos personajes que casi ni se vieron en la pelicula.

Especial de San Valentin

Tanto para los enamorados como para aquellos que festejan el Dia de “San Solterin”, les dejo 5 peliculas románticas de distintos momentos históricos para que disfruten con amigas o en pareja.

Las mujeres hemos tenido delirios románticos a partir de los cuentos de hadas, donde desde pequeñas se nos ha dicho que hay un “príncipe azul” para cada una -nunca entendí porque azul, me quedo conque sea príncipe, je. En el amor a veces hay mentiras, traiciones. Muchas parejas sólo terminan viviendo felices para siempre en la ficción. Otras se crean a la fuerza para luego descubrir que se perdieron muchos años de desgaste porque nunca existió el amor desde un comienzo. Finalmente, el amor verdadero es tan fuerte y apasionado que dura toda la vida. Cinco historias que hacen que valga la pena celebrar el amor, en cualquiera de sus formas.

Ever After (A Cinderella Story):
Reparto: Drew Barrymore, Dougray Scott, Angelica Houston
En esta adaptación del clásico de los Hermanos Grimmm, la Cenicienta es Danielle De Barbarac, una muchacha noble devenida en sirvienta tras la muerte de su padre, quien al contraer matrimonio con una baronesa le deja toda su finca. La madrastra y sus dos hijas le hacen la vida imposible a Danielle. El príncipe Henry es un joven atribulado por las responsabilidades que vienen aparejadas con el Reino y en su huida de la vida real se topa con la protagonista y así empieza una historia enternecedora donde no intervienen hadas ni ratones.

La gran diferencia con el cuento que todos conocemos es que en este caso, la joven entabla una relación con el príncipe mucho antes que el gran baile. Además en esta versión de live action aparece el genio Leonardo Da Vinci, como el pintor del retrato de Danielle. Un argumento rico en personajes de todos los estilos se complementa con el reparto estelar encabezado por Drew Barrymore como la Cenicienta, Dougray Scott (MI2) como Henry y Angelica Houston dándole el toque perverso a la madrastra. La banda sonora compuesta por George Fenton transporta al espectador a una campiña medieval con feudos y vasallos. La música complementa la historia como el anillo al dedo. Un cuento de hadas recomendado en esta fecha.

Orgullo y prejuicio
Reparto: Kiera Kneightley y Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn
Banda Sonora. Hans Zimmer

Keira Knightley protagoniza el remake de la novela de Jane Austen, donde una campesina llamada Elizabeth se enamora de un acaudalado hombre de apellido Darcy. Ambos se conocen en un baile. En ese gran salón lleno de bellas niñas solteras vestidas de época, Darcy se muestra antipático y renuente a dialogar con nadie. Incluso manifiesta repulsión hacia Elizabeth.

Pese a que el título pareciera referirse a la actitud de Él, a lo largo de la trama se notará que estas formas de pensar están presentes en ambos personajes. Sin embargo, al final triunfará el amor. Orgullo y Prejuicio cobra una dimensión única con la música de Hans Zimmer, quien deleita a los espectadores con suaves composiciones de piano y cuerdas.

Atonement
Reparto: James McAvoy, Keira Knightley


La historia comienza con un amor secreto entre dos jóvenes, interpretados por James Mccavoy y Keira Knightley respectivamente. Sus planes de casarse se verán frustrados por una mentira. La responsable será una niña que durante una noche de verano cree ver algo que no es, y su engaño terminará por llevar a Robbie (James McAvoy) a luchar en La Gran Guerra, para evitar la cárcel. Su prometida trabaja como enfermera.

Durante años sueñan con el otro, se imaginan juntos, vislumbran como sería el encuentro y hasta vemos cómo Brioly crecerá para contar la verdad de mil maneras distintas, aunque sin jamás llegar a decirsela a su hermana ni a su cuñado. Sin embargo, su historia de amor sólo tendrá un final feliz en una novela.

Una película donde no alcanzarán los pañuelos para limpiar las lágrimas. La gran enseñanza de Atonement es la importancia de decir la verdad, porque un sola mentira puede cambiar no una vida, sino 2 o incluso tres. Para apreciar al amor que nos acompaña.

The Notebook (Diario de una Pasión):

Reparto: Rachel McAdams, Ryan Gosling
Sobre esta historia basada en el libro del mismo nombre poco hace falta explayarse. Quien no soñó alguna vez con ser conquistada por un apuesto Ryan Gosling -que encima con los años se pone más lindo? Noah es un joven entusiasta que trabaja en una mina. Cuando un verano llega al pueblo Allie, Él hará lo que sea por llamar su atención. Desde treparse a una rueda de la fortuna hasta reconstruir una vieja casona, todo para ganarse su amor.

La historia de estos dos comienza en los años 30; supera la guerra, se ve matizada por relaciones superfluas que ambos intentan llevar para olvidarse mutuamente. Pero ni siquiera el paso del tiempo puede aplacar lo que sienten el uno por el otro.

Así, llegaremos a la magnífica escena de Noah remando un bote con Allie sentada al frente suyo. Rodeados de cisnes blancos, la lluvia corona el clímax de este momento, que finaliza con un reproche de Allie.

-Por qué no me escribiste?

Noah aclara que le escribió una carta por día durante un año. “No se había terminado para mí. Aún no ha terminado”. El resto, como dicen, es historia. No importa cuántas veces la veamos, volveríamos a hacerlo porque, en el fondo, es el sueño de toda pareja: encontrar ese amor perfecto que losupere todo.

Simplemente No te Quiere (He´s Just Not That Into You)
Reparto: Drew Barrymore, Justin Long, Scarlett Johansen, Jennifer Connelly, Mark Silverstein, Ben Affleck, Jennifer Aniston


Un poco más acá en la historia, nos encontramos con varios personajes distintos: la perseguida, la seductora, la esposa frustrada, el esposo cansado, la pareja insatisfecha, el barman que cree que la tiene clarísima y la enamorada 2.0 a la que encaran por todas las redes sociales sin ningún compromiso real detrás de cada intento.

Ellos son todas almas que buscan el amor, pero que se topan con distintas barreras en el camino. Gigi es demasiado insegura para creer que ningún hombre pueda amarla, y espera ansiosa que su celular suene tras un encuentro con un hombre en algún bar ocasional. Scarlett Johanssen interpreta a una chica seductora, que en el interín de ganar una canasta de productos en un supermercado termina teniendo un romance con un hombre casado. La esposa del susodicho es nada más ni nada menos que Jennifer Connelly (Laberinto, El Increible Hulk, Una Mente Brillante). Su personaje ha estado casada desde la secundaria solamente porque dio dos alternativas a su marido mientras salin juntos: o se casaban o se separaban.

La pareja insatisfecha está conformada por Jennifer Aniston y Ben Affleck. Ella representa a una chica que lo tiene prácticamente todo: vive con un hombre que la ama profundamente y haria lo que sea por ella, menos una sola cosa: casarse. Y este detalle es lo que a la final demostrará cuánto amor hay realmente. La enamorada 2.0 -Drew Barrymore- no sabe por donde más buscar: sus pretendientes le huyen por twitter, la esquivan por facebook y finalmente la dejan a la merced del contestador al teléfono.

Justin Long, el Barman es el gurú del amor frió, cínico, que no cree en los compromisos. Sabe como interpretar cuándo un hombre desea una mujer y cuando la quiere lejos. Puede analizar cualquier romance y darle en el blanco. Sin embargo, Él nunca se ha enamorado de nadie. Hasta ahora.

Simplemente no te quiere es ideal para todas aquellas que necesitamos una pequeña dosis de realidad. Sin importar cuantas veces no hagamos la cabeza con alguien, nos imaginemos las protagonistas de un best seller de Danielle Steele o le escribamos canciones en secreto, si ÉL no se da por aludido, ¡de ninguna forma! evidentemente perdemos el tiempo.

Otras opciones buenas para hoy son: A Good Year, 500 dias con ella, PS I love you, Memoirs de una Geisha, The Holiday, You´ve got mail y Sintonia de un Amor. Si se te ocurre alguna otra, comentala a continuación y postearé sobre eso durante esta semana. Felicidades a los que ya disfrutan de un gran amor. Para todos los demás, celebremos los amigos, la familia y las pequeñas cosas! 🙂

Bandas Sonoras

ORGULLO Y PREJUICIO

1. Dawn
2. Stars and Butterflies
3. The Living Sculptures of Pemberley
4. Meryton Townhall
5. The Militia Marches In
6. Georgiana
7. Arrival To Netherfield
8. A Postcard to Henry Purcell
9. Liz on Top of the World
10. Leaving Netherfield
11. Another Dance
12. The Secret Life of Daydreams
13. Darcy’s Letter
14. Can’t Slow Down
15. You’re Hands Are Cold 16. Mrs Darcy
17. End Credits (Pride & Prejudice)

DESCARGAR

O Escuchalo en linea haciendo clicks en los siguientes links:

Dawn

Georgiana

A Postcard to Henry Purcell

Liz on Top of The World

Leaving Netherfield

Another Dance

The Secret Life of Daydreams

Darcy´s Letter

Un viaje en el Delorean

Un muchacho petiso y fachero con campera estilo salvavidas y gorra con bisera. Zapatillas nike y una sonrisa de oreja a oreja. Un compresor de flujos ( no recuerdo la traducción exacta del flux capacitor), un tablero con fechas y luces. Cables multicolores. Se abre la puerta de un reluciente Delorean y la cámara enfoca el rostro de un vigoroso Michael J. Fox.

Así comienza el trailer del lanzamiento de la edición aniversario de Volver al Futuro, a 25 años de su estreno mundial. Allá por 1985, cuando Steven Spielberg soñó con autos voladores, patinetas flotantes y sofisticadas máquinas del tiempo, nadie se imaginó que esta historia se convertiría en un clásico del cine hollywoodense.

Recientemente tuve el honor de volver a ver Back to The Future, esta vez en el cine. La salida se dio un martes de enero, casi a fines del mes. La noche parecía realmente de película. Tras una tarde de un calor insoportable, a solo horas de la proyección en Gran Rex se desató una lluvia torrencial. Calles anegadas y cortes de luz impidieron que mi compañera de trabajo pudiera acompañarme esa noche en la aventura. Sin embargo, por algún motivo pude tomar un colectivo que me dejó en la puerta del cine a la hora exacta. Despues de varios titubeos, decidí comprar mi entrada e ingresé a la sala. En ese instante era imposible contener la emoción.

Volver al Futuro en pantalla grande y con sonido Dolby Digital parecía un sueño inalcanzable. No obstante, contra todo pronóstico ahi estaba yo sentada al centro de la sala con la ansiedad de la espectadora que ve la película por primera vez.

Algunas escenas para recordar: Marty enchufando la viola a un parlante enorme y volando al otro lado de la habitación por la potencia del sonido. La audición en el gimnasio siendo interrumpida por un profesor nerd que le dice que “está demasiado fuerte”. La aparición por primera vez del Delorean yel instante en el que Marty logra viajar en el tiempo a 1955. Entre paréntesis, uno de los motivos por ls cuales fui a ver la película es porque no recordaba cómo Marty terminaba en el pasado. No puedo dejar de mencionar la famosísima escena de Michael Fox interpretando el tema Johnny B. Goode, que termina con un solo de guitarra para el cual los estudiantes de la escuela de su padre no están preparados, “pero sus hijos lo disfrutarán”.
Mi gran duda -y la de muchos otros fans- es como Marty llegó a conocer al Doc, que fue como una especie de figura paterna para él. Lo más rescatable, sin embargo, de esta saga no es solamente su banda sonora, sino también el manejo de la continuidad temporal en cada película. Cuando se termina la primer entrega, el espectador queda con ganas de ver cuál es el próximo capítulo. Y todo está encadenado. Ese manejo circular del continuum espacio-tiempo es algo que solamente las sagas de los 70 y 80 -El Padrino, Rocky, Volver al Futuro, Star Wars- pudieron lograr. Una diferencia enorme con las trilogías actuales -con excepción del mago y los hobbits.

Como siempre, les dejo la banda sonora, y un video de la peli. Disfruten y recuerden: “Si determinas tu mente en algo, puedes lograr lo que sea”. Dr Emmett Brown.

BANDA SONORA: DESCARGAR

En este video, el “nuevo sonido” que Marty intepreta en la primera entrega.

Ah! Una noticia que para algunos puede ser buena, pero los fans de la saga, no necesariamente. Se rumorea un remake! Producida por Walt Disney y con Zac Efron como Marty. Toda la información acá

De Dragones y Vikingos

Cuando decidí ver “Cómo Entrenar a tu Dragón”, tomé un riesgo. Por qué lo hice? Porque seguía la misma línea que Kung Fu Panda, porque la animación estaba muy bien lograda, y porque siempre me causaron curiosidad los vikingos. Dejando de lado que nunca fui una gran admiradora de estos mitológicos reptiles, me intrigó mucho. Ah, y el riesgo era porque no suelo mirar películas que tengan estos dos elementos como eje de la historia.
Basada en un libro del mismo nombre, esta historia comienza en una isla, más precisamente en un pueblo muy viejo, con muchas casas nuevas. El narrador -que revelaremos más adelante- describe que en su aldea los locales tienen mascotas bastante poco convencionales. Ni perros, ni gatos; dragones!
Burke es un pueblo habitado por robustos vikingos, máquinas humanas de matar dragones, a los que se han dedicado a estudiar por años. Todo lo que saben de estos bichos está registrado en un librito. De todos esos patovicas pelirrojos, Hiccup -el narrador- es el único adolescente en todo el poblado que sobresale: por lo petiso, chiquito, menudo, algo debilucho y torpe.
Hasta acá parece que la tìpica historia del chico por el cual nadie da ni dos monedas, hasta que un giro inesperado en la novela lo convierte en el nuevo héroe. Pues sí, y no. Sí, porque es una historia con la que cualquier adolescente incomprendido y solitario se puede sentir identificado; pero no, porque hay muchas más capas en esta pelìcula que solamente una estructura narrativa (aparentemente) trillada.
Una de ellas es que por primera vez se redimirá el espeluznante arquetipo del clásico dragón que asusta a los más chicos. Hiccup descubrirá que todo lo que sus vecinos creían saber de estos monstruos estaba completamente errado. “Cómo entrenar..” tiene muy buenas escenas de acción y vértigo, suspenso y emoción para disfrutar. Algunas curiosidades: la voz de la rubia mas competitiva la interpreta la actriz América Ferrera, mejor conocida por Ugly Betty para los seguidores de la popular serie americana.
Un excelente argumento, sumado a una saludable dosis de humor y diálogos picantes, buenas voces de doblaje y una impecable banda sonora épica convierten a “Cómo a entrenar a tu dragón” en una buena opción para ver en familia.
Banda Sonora:
DESCARGAR:  PARTE 1 PARTE 2
Of Dragons and Vikings
When I decided to watch “How To Train your Dragon”, I took a risk. Why did I do it? Because it followed a very similar storyline to Kung Fu Panda, because the animation was very well developed, and because I´ve always been very curious about vikings. Leaving aside the fact that I have never been a big fan of these “useless reptiles”, I was very intrigued. Oh and the risk was because I usually avoid watching movies that have these two elements as the back bone of the plot.
Based upon the book of the same name, this story begins in an island, more specifically a very old village with very new houses. The narrator -I´ll reveal his name further on- describes his town has very unusual pets. Nore cats, nore dogs… dragons!
Burke is a place inhabited by robust vikings, dragon-killing machines. They have dedicated their whole lives to learning all about these beastly creatures. Everything there is to know about how to hunt and kill a dragon is written in a book. Of all these huge bullies, Hiccup -the narrator- is the only teenager who sticks out like a soar thumb for being short, small, week and a bit clumsy.
So far it seems like the typical story of the kid noone gives a penny for, until an unexpected turn of events makes him the new hero. Well, yes and NO. Yes, its a story any lonely misunderstood teen could relate to. No, its not your average success story because there are a lot more layers to the main plot than just an (apparently) average popcorn  script.
One of those layers is that the scary archtype of classic dragons that frighten little ones is finally redeemed. Hiccup will discover that everyting his neighbors thoughts they knew bout dragons was wrong.
“How to train your Dragon”, has amazing actions scenes and exciting moments of vertigo that at times make you feel like you´re on a Theme Park Ride. A few fun facts: the most competetive character in the movie -the blonde girl who´s jealous of Hiccup- is played by America Ferrera, best known as the styless secretary in Sony´s “Ugly Betty”.
An excellent plot, along with healthy doses of humour and spicey dialogues, great talent voices (Gerard Butler among them) and a chilling epic score make “How to Train your Dragon” a great choice to watch with family and friends.

Enredados – Detrás de Escena

El éxito de la película número 50 de Disney se debe a una serie de factores -personajes, argumento, banda sonora, voces de doblaje- pero había un detalle que se tenía que ver muy real. La extensa dorada cabellera de Rapunzel. Cómo lo lograron?  En este video, los directores lo explican:

Disney´s 50th film owes its success to a number of factors -characters, plot, score, voices-  but there was one detail that had to look as real as possible. Rapunzel´s  golden long hair. How did they do it? The directors explain  how, in this video: