Sci Fi, Espionaje, Historia y Tragedia

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Es frecuente que durante el año la cartelera ofrezca poco y nada de calidad para el publico mas exquisito. Cuando eso sucede recurrimos a cines de menos renombre para ver películas independientes o de argumento mas filosófico.

Sin embargo, de vez en cuando, verdaderas estrellas asoman por el firmamento del cielo americano, dándonos el placer de una amplia variedad de géneros y modos de contar historias.
Este verano la industria anglo nos dio una exquisita selección  de la que extraigo 4 películas que creo merecen mención:

-SKY FALL:
La saga Bond ha visto pasar a cracks como Pierce Brosnan, toda clase de mujeres esculturales, misiones transcurridas en lugares paradisíacos  Han sido 50 años de aventuras de un agente secreto que, como bien dice Daniel Craig en la ultima entrega, se especializa en resucitar. Y es que con cada nueva edición el publico se sorprende nuevamente, quedando a la espera de un próximo encuentro. Algunos detalles que le dan el toque perfecto a SKYFALL: la banda sonora con los créditos montados al compas de la delicada voz de Adele; la construccion de un villano latino, inteligente y temible, en la piel de Javier Bardem; el reemplazo del siempre longevo personaje de Q, por el de un joven -esta accion permitio que se pudiera apreciar el choque entre lo nuevo y lo viejo, lo vigente y lo obsoleto. Una de las pocas sagas que todavia tiene mucho, mucho para dar.

-CLOUD ATLAS:
Aclamada por algunos, criticada por otros, Cloud Atlas representa un desafio para la mente joven de poca capacidad de concentración  con una decena de personajes repartidos en distintos momentos de la historia humana, todos relacionados entre sí de alguna manera.

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En mi experiencia, los que la vieron completa y no la entendieron, fueron quienes la repudiaron. Quizá estamos acostumbrados a un cine de ciencia ficción mucho mas chato, enfocado en efectos especiales y argumentos fragmentados de manera que se deje un final abierto para una segunda o tercera parte. Pero Cloud Atlas esta montada de tal forma que mirarla solo puede compararse con la empresa de tomar un rompecabezas, y pacientemente sentarse a armarlo, pieza por pieza.
Datos de interes: la direccion esta en manos de los hermanos Wachowsky, conocidos por la trilogia Matrix. El elenco cuenta con figuras como Tom Hanks, Hally Berry, Jim Sturgess, Hugo Weaving, entre otros.

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-LINCOLN: Aunque ya realice mi descargo en un post anterior, aqui agrego los pros y contras de esta version del famoso presidente americano.
PROS: Spielberg se concentro en mostrar de una manera equilibrada a Abraham Lincoln, representando de a ratos al “padre de familia”, “esposo” y “funcionario”. Sin dudas su mejor decision fue darle el papel a Daniel Day Lewis, un actor consagrado que sigue demostrando una versatilidad formidable en la gran pantalla.
CONTRAS: Por centrarse tanto en la vida politica del procer, se ve poco reflejada una faceta que muchos esperaban encontrar en esta version: la cara espiritual de Lincoln. La version de Spielberg omitio esto, pintando solo un hombre manso, templado y firme de convicciones, pero nada mas.

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-LO IMPOSIBLE:

Una familia inglesa se va de vacaciones a Tailandia en Diciembre de 2004, y el tsunami que azota la isla le dara un increible vuelco a sus vidas. Una historia cargada de dramatismo, adrenalina, angustia, que nos dara un nuevo aprecio por nuestros seres queridos. Para los mas exigentes en lo tecnico, sepan que la falta de maestria en el montaje se compensa en el corazon puesto en la trama.

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Especial de San Valentin

Tanto para los enamorados como para aquellos que festejan el Dia de “San Solterin”, les dejo 5 peliculas románticas de distintos momentos históricos para que disfruten con amigas o en pareja.

Las mujeres hemos tenido delirios románticos a partir de los cuentos de hadas, donde desde pequeñas se nos ha dicho que hay un “príncipe azul” para cada una -nunca entendí porque azul, me quedo conque sea príncipe, je. En el amor a veces hay mentiras, traiciones. Muchas parejas sólo terminan viviendo felices para siempre en la ficción. Otras se crean a la fuerza para luego descubrir que se perdieron muchos años de desgaste porque nunca existió el amor desde un comienzo. Finalmente, el amor verdadero es tan fuerte y apasionado que dura toda la vida. Cinco historias que hacen que valga la pena celebrar el amor, en cualquiera de sus formas.

Ever After (A Cinderella Story):
Reparto: Drew Barrymore, Dougray Scott, Angelica Houston
En esta adaptación del clásico de los Hermanos Grimmm, la Cenicienta es Danielle De Barbarac, una muchacha noble devenida en sirvienta tras la muerte de su padre, quien al contraer matrimonio con una baronesa le deja toda su finca. La madrastra y sus dos hijas le hacen la vida imposible a Danielle. El príncipe Henry es un joven atribulado por las responsabilidades que vienen aparejadas con el Reino y en su huida de la vida real se topa con la protagonista y así empieza una historia enternecedora donde no intervienen hadas ni ratones.

La gran diferencia con el cuento que todos conocemos es que en este caso, la joven entabla una relación con el príncipe mucho antes que el gran baile. Además en esta versión de live action aparece el genio Leonardo Da Vinci, como el pintor del retrato de Danielle. Un argumento rico en personajes de todos los estilos se complementa con el reparto estelar encabezado por Drew Barrymore como la Cenicienta, Dougray Scott (MI2) como Henry y Angelica Houston dándole el toque perverso a la madrastra. La banda sonora compuesta por George Fenton transporta al espectador a una campiña medieval con feudos y vasallos. La música complementa la historia como el anillo al dedo. Un cuento de hadas recomendado en esta fecha.

Orgullo y prejuicio
Reparto: Kiera Kneightley y Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn
Banda Sonora. Hans Zimmer

Keira Knightley protagoniza el remake de la novela de Jane Austen, donde una campesina llamada Elizabeth se enamora de un acaudalado hombre de apellido Darcy. Ambos se conocen en un baile. En ese gran salón lleno de bellas niñas solteras vestidas de época, Darcy se muestra antipático y renuente a dialogar con nadie. Incluso manifiesta repulsión hacia Elizabeth.

Pese a que el título pareciera referirse a la actitud de Él, a lo largo de la trama se notará que estas formas de pensar están presentes en ambos personajes. Sin embargo, al final triunfará el amor. Orgullo y Prejuicio cobra una dimensión única con la música de Hans Zimmer, quien deleita a los espectadores con suaves composiciones de piano y cuerdas.

Atonement
Reparto: James McAvoy, Keira Knightley


La historia comienza con un amor secreto entre dos jóvenes, interpretados por James Mccavoy y Keira Knightley respectivamente. Sus planes de casarse se verán frustrados por una mentira. La responsable será una niña que durante una noche de verano cree ver algo que no es, y su engaño terminará por llevar a Robbie (James McAvoy) a luchar en La Gran Guerra, para evitar la cárcel. Su prometida trabaja como enfermera.

Durante años sueñan con el otro, se imaginan juntos, vislumbran como sería el encuentro y hasta vemos cómo Brioly crecerá para contar la verdad de mil maneras distintas, aunque sin jamás llegar a decirsela a su hermana ni a su cuñado. Sin embargo, su historia de amor sólo tendrá un final feliz en una novela.

Una película donde no alcanzarán los pañuelos para limpiar las lágrimas. La gran enseñanza de Atonement es la importancia de decir la verdad, porque un sola mentira puede cambiar no una vida, sino 2 o incluso tres. Para apreciar al amor que nos acompaña.

The Notebook (Diario de una Pasión):

Reparto: Rachel McAdams, Ryan Gosling
Sobre esta historia basada en el libro del mismo nombre poco hace falta explayarse. Quien no soñó alguna vez con ser conquistada por un apuesto Ryan Gosling -que encima con los años se pone más lindo? Noah es un joven entusiasta que trabaja en una mina. Cuando un verano llega al pueblo Allie, Él hará lo que sea por llamar su atención. Desde treparse a una rueda de la fortuna hasta reconstruir una vieja casona, todo para ganarse su amor.

La historia de estos dos comienza en los años 30; supera la guerra, se ve matizada por relaciones superfluas que ambos intentan llevar para olvidarse mutuamente. Pero ni siquiera el paso del tiempo puede aplacar lo que sienten el uno por el otro.

Así, llegaremos a la magnífica escena de Noah remando un bote con Allie sentada al frente suyo. Rodeados de cisnes blancos, la lluvia corona el clímax de este momento, que finaliza con un reproche de Allie.

-Por qué no me escribiste?

Noah aclara que le escribió una carta por día durante un año. “No se había terminado para mí. Aún no ha terminado”. El resto, como dicen, es historia. No importa cuántas veces la veamos, volveríamos a hacerlo porque, en el fondo, es el sueño de toda pareja: encontrar ese amor perfecto que losupere todo.

Simplemente No te Quiere (He´s Just Not That Into You)
Reparto: Drew Barrymore, Justin Long, Scarlett Johansen, Jennifer Connelly, Mark Silverstein, Ben Affleck, Jennifer Aniston


Un poco más acá en la historia, nos encontramos con varios personajes distintos: la perseguida, la seductora, la esposa frustrada, el esposo cansado, la pareja insatisfecha, el barman que cree que la tiene clarísima y la enamorada 2.0 a la que encaran por todas las redes sociales sin ningún compromiso real detrás de cada intento.

Ellos son todas almas que buscan el amor, pero que se topan con distintas barreras en el camino. Gigi es demasiado insegura para creer que ningún hombre pueda amarla, y espera ansiosa que su celular suene tras un encuentro con un hombre en algún bar ocasional. Scarlett Johanssen interpreta a una chica seductora, que en el interín de ganar una canasta de productos en un supermercado termina teniendo un romance con un hombre casado. La esposa del susodicho es nada más ni nada menos que Jennifer Connelly (Laberinto, El Increible Hulk, Una Mente Brillante). Su personaje ha estado casada desde la secundaria solamente porque dio dos alternativas a su marido mientras salin juntos: o se casaban o se separaban.

La pareja insatisfecha está conformada por Jennifer Aniston y Ben Affleck. Ella representa a una chica que lo tiene prácticamente todo: vive con un hombre que la ama profundamente y haria lo que sea por ella, menos una sola cosa: casarse. Y este detalle es lo que a la final demostrará cuánto amor hay realmente. La enamorada 2.0 -Drew Barrymore- no sabe por donde más buscar: sus pretendientes le huyen por twitter, la esquivan por facebook y finalmente la dejan a la merced del contestador al teléfono.

Justin Long, el Barman es el gurú del amor frió, cínico, que no cree en los compromisos. Sabe como interpretar cuándo un hombre desea una mujer y cuando la quiere lejos. Puede analizar cualquier romance y darle en el blanco. Sin embargo, Él nunca se ha enamorado de nadie. Hasta ahora.

Simplemente no te quiere es ideal para todas aquellas que necesitamos una pequeña dosis de realidad. Sin importar cuantas veces no hagamos la cabeza con alguien, nos imaginemos las protagonistas de un best seller de Danielle Steele o le escribamos canciones en secreto, si ÉL no se da por aludido, ¡de ninguna forma! evidentemente perdemos el tiempo.

Otras opciones buenas para hoy son: A Good Year, 500 dias con ella, PS I love you, Memoirs de una Geisha, The Holiday, You´ve got mail y Sintonia de un Amor. Si se te ocurre alguna otra, comentala a continuación y postearé sobre eso durante esta semana. Felicidades a los que ya disfrutan de un gran amor. Para todos los demás, celebremos los amigos, la familia y las pequeñas cosas! 🙂

Bandas Sonoras

ORGULLO Y PREJUICIO

1. Dawn
2. Stars and Butterflies
3. The Living Sculptures of Pemberley
4. Meryton Townhall
5. The Militia Marches In
6. Georgiana
7. Arrival To Netherfield
8. A Postcard to Henry Purcell
9. Liz on Top of the World
10. Leaving Netherfield
11. Another Dance
12. The Secret Life of Daydreams
13. Darcy’s Letter
14. Can’t Slow Down
15. You’re Hands Are Cold 16. Mrs Darcy
17. End Credits (Pride & Prejudice)

DESCARGAR

O Escuchalo en linea haciendo clicks en los siguientes links:

Dawn

Georgiana

A Postcard to Henry Purcell

Liz on Top of The World

Leaving Netherfield

Another Dance

The Secret Life of Daydreams

Darcy´s Letter

Un viaje en el Delorean

Un muchacho petiso y fachero con campera estilo salvavidas y gorra con bisera. Zapatillas nike y una sonrisa de oreja a oreja. Un compresor de flujos ( no recuerdo la traducción exacta del flux capacitor), un tablero con fechas y luces. Cables multicolores. Se abre la puerta de un reluciente Delorean y la cámara enfoca el rostro de un vigoroso Michael J. Fox.

Así comienza el trailer del lanzamiento de la edición aniversario de Volver al Futuro, a 25 años de su estreno mundial. Allá por 1985, cuando Steven Spielberg soñó con autos voladores, patinetas flotantes y sofisticadas máquinas del tiempo, nadie se imaginó que esta historia se convertiría en un clásico del cine hollywoodense.

Recientemente tuve el honor de volver a ver Back to The Future, esta vez en el cine. La salida se dio un martes de enero, casi a fines del mes. La noche parecía realmente de película. Tras una tarde de un calor insoportable, a solo horas de la proyección en Gran Rex se desató una lluvia torrencial. Calles anegadas y cortes de luz impidieron que mi compañera de trabajo pudiera acompañarme esa noche en la aventura. Sin embargo, por algún motivo pude tomar un colectivo que me dejó en la puerta del cine a la hora exacta. Despues de varios titubeos, decidí comprar mi entrada e ingresé a la sala. En ese instante era imposible contener la emoción.

Volver al Futuro en pantalla grande y con sonido Dolby Digital parecía un sueño inalcanzable. No obstante, contra todo pronóstico ahi estaba yo sentada al centro de la sala con la ansiedad de la espectadora que ve la película por primera vez.

Algunas escenas para recordar: Marty enchufando la viola a un parlante enorme y volando al otro lado de la habitación por la potencia del sonido. La audición en el gimnasio siendo interrumpida por un profesor nerd que le dice que “está demasiado fuerte”. La aparición por primera vez del Delorean yel instante en el que Marty logra viajar en el tiempo a 1955. Entre paréntesis, uno de los motivos por ls cuales fui a ver la película es porque no recordaba cómo Marty terminaba en el pasado. No puedo dejar de mencionar la famosísima escena de Michael Fox interpretando el tema Johnny B. Goode, que termina con un solo de guitarra para el cual los estudiantes de la escuela de su padre no están preparados, “pero sus hijos lo disfrutarán”.
Mi gran duda -y la de muchos otros fans- es como Marty llegó a conocer al Doc, que fue como una especie de figura paterna para él. Lo más rescatable, sin embargo, de esta saga no es solamente su banda sonora, sino también el manejo de la continuidad temporal en cada película. Cuando se termina la primer entrega, el espectador queda con ganas de ver cuál es el próximo capítulo. Y todo está encadenado. Ese manejo circular del continuum espacio-tiempo es algo que solamente las sagas de los 70 y 80 -El Padrino, Rocky, Volver al Futuro, Star Wars- pudieron lograr. Una diferencia enorme con las trilogías actuales -con excepción del mago y los hobbits.

Como siempre, les dejo la banda sonora, y un video de la peli. Disfruten y recuerden: “Si determinas tu mente en algo, puedes lograr lo que sea”. Dr Emmett Brown.

BANDA SONORA: DESCARGAR

En este video, el “nuevo sonido” que Marty intepreta en la primera entrega.

Ah! Una noticia que para algunos puede ser buena, pero los fans de la saga, no necesariamente. Se rumorea un remake! Producida por Walt Disney y con Zac Efron como Marty. Toda la información acá

El legado de Eric Liddell

En la edición de 1924 de los Juegos Olímpicos, un hombre hizo historia. El relato de su vida, su pasión, compromiso y devoción por el evangelio fueron contados en la película ganadora del Oscar de 1981, “Carrozas de Fuego”. Eric Lidell fue un atleta que corrió para Dios. En sus propias palabras: “Dios me creó rápido, y cuando corro, siento su placer”. Su vida es una inspiración para deportistas y personas de todas las edades, y su legado continuará motivando a los creyentes a defender su fe en Cristo.

La Banda sonora es tan majestuosa como la historia de este héroe sencillo. Compuesta por Vangelis, es una Declaración de Triunfo y Victoria, la felicidad que solo un corredor puede experimentar al cruzar la línea de llegada y ganar la carrera más importante, la de la vida.

Cada vez que escucho la música de Carrozas de Fuego es esa la imagen que viene a mi mente. Pero también imagino un momento histórico en la vida de mis padres. El instante en el que mamá caminó hacia el altar una fría noche de Mayo, con una sonrisa que podía iluminar la iglesia. Quizá por eso admiro tanto a la película como  a su música. Se convirtió en la banda sonora de la historia de mi familia.

BANDA SONORA: DESCARGAR

El documental que explica cómo se hizo esta obra maestra:

Ficha técnica:

Ficha técnica
Dirección Hugh Hudson
Producción David Puttnam
Guion Colin Welland
Música Vangelis
Fotografía David Watkins
Reparto Ben Cross
Ian Charleston
Nigel Havers
Cheryl Campbell
Alice Krige
Ian Holm
John Gielgud
Lindsay Anderson
Brad Davis
Dennis Christopher
Nigel Davenport
Peter Egan
Patrick Magee

Datos extraidos de Wikipedia.

 

De Dragones y Vikingos

Cuando decidí ver “Cómo Entrenar a tu Dragón”, tomé un riesgo. Por qué lo hice? Porque seguía la misma línea que Kung Fu Panda, porque la animación estaba muy bien lograda, y porque siempre me causaron curiosidad los vikingos. Dejando de lado que nunca fui una gran admiradora de estos mitológicos reptiles, me intrigó mucho. Ah, y el riesgo era porque no suelo mirar películas que tengan estos dos elementos como eje de la historia.
Basada en un libro del mismo nombre, esta historia comienza en una isla, más precisamente en un pueblo muy viejo, con muchas casas nuevas. El narrador -que revelaremos más adelante- describe que en su aldea los locales tienen mascotas bastante poco convencionales. Ni perros, ni gatos; dragones!
Burke es un pueblo habitado por robustos vikingos, máquinas humanas de matar dragones, a los que se han dedicado a estudiar por años. Todo lo que saben de estos bichos está registrado en un librito. De todos esos patovicas pelirrojos, Hiccup -el narrador- es el único adolescente en todo el poblado que sobresale: por lo petiso, chiquito, menudo, algo debilucho y torpe.
Hasta acá parece que la tìpica historia del chico por el cual nadie da ni dos monedas, hasta que un giro inesperado en la novela lo convierte en el nuevo héroe. Pues sí, y no. Sí, porque es una historia con la que cualquier adolescente incomprendido y solitario se puede sentir identificado; pero no, porque hay muchas más capas en esta pelìcula que solamente una estructura narrativa (aparentemente) trillada.
Una de ellas es que por primera vez se redimirá el espeluznante arquetipo del clásico dragón que asusta a los más chicos. Hiccup descubrirá que todo lo que sus vecinos creían saber de estos monstruos estaba completamente errado. “Cómo entrenar..” tiene muy buenas escenas de acción y vértigo, suspenso y emoción para disfrutar. Algunas curiosidades: la voz de la rubia mas competitiva la interpreta la actriz América Ferrera, mejor conocida por Ugly Betty para los seguidores de la popular serie americana.
Un excelente argumento, sumado a una saludable dosis de humor y diálogos picantes, buenas voces de doblaje y una impecable banda sonora épica convierten a “Cómo a entrenar a tu dragón” en una buena opción para ver en familia.
Banda Sonora:
DESCARGAR:  PARTE 1 PARTE 2
Of Dragons and Vikings
When I decided to watch “How To Train your Dragon”, I took a risk. Why did I do it? Because it followed a very similar storyline to Kung Fu Panda, because the animation was very well developed, and because I´ve always been very curious about vikings. Leaving aside the fact that I have never been a big fan of these “useless reptiles”, I was very intrigued. Oh and the risk was because I usually avoid watching movies that have these two elements as the back bone of the plot.
Based upon the book of the same name, this story begins in an island, more specifically a very old village with very new houses. The narrator -I´ll reveal his name further on- describes his town has very unusual pets. Nore cats, nore dogs… dragons!
Burke is a place inhabited by robust vikings, dragon-killing machines. They have dedicated their whole lives to learning all about these beastly creatures. Everything there is to know about how to hunt and kill a dragon is written in a book. Of all these huge bullies, Hiccup -the narrator- is the only teenager who sticks out like a soar thumb for being short, small, week and a bit clumsy.
So far it seems like the typical story of the kid noone gives a penny for, until an unexpected turn of events makes him the new hero. Well, yes and NO. Yes, its a story any lonely misunderstood teen could relate to. No, its not your average success story because there are a lot more layers to the main plot than just an (apparently) average popcorn  script.
One of those layers is that the scary archtype of classic dragons that frighten little ones is finally redeemed. Hiccup will discover that everyting his neighbors thoughts they knew bout dragons was wrong.
“How to train your Dragon”, has amazing actions scenes and exciting moments of vertigo that at times make you feel like you´re on a Theme Park Ride. A few fun facts: the most competetive character in the movie -the blonde girl who´s jealous of Hiccup- is played by America Ferrera, best known as the styless secretary in Sony´s “Ugly Betty”.
An excellent plot, along with healthy doses of humour and spicey dialogues, great talent voices (Gerard Butler among them) and a chilling epic score make “How to Train your Dragon” a great choice to watch with family and friends.

Enredados – Detrás de Escena

El éxito de la película número 50 de Disney se debe a una serie de factores -personajes, argumento, banda sonora, voces de doblaje- pero había un detalle que se tenía que ver muy real. La extensa dorada cabellera de Rapunzel. Cómo lo lograron?  En este video, los directores lo explican:

Disney´s 50th film owes its success to a number of factors -characters, plot, score, voices-  but there was one detail that had to look as real as possible. Rapunzel´s  golden long hair. How did they do it? The directors explain  how, in this video:

Una nueva princesa en el Reino

El pasado 6 de enero se estrenó en Argentina el film número 50 de la productora Walt Disney, la muy anticipada “Enredados”. Ya centenares de críticas han profundizado en el claro hecho de que este es un cuento de hadas contemporáneo, que responde a una fórmula que se ha mostrado efectiva  desde sus comienzos con Blanca Nieves.

“Había una vez…”

“Tangled” – nombre original de la película en inglés- viene a recordar al mundo que si hay algo que Disney hace muy bien es adaptar una fábula de tal forma que entretenga a toda clase de públicos. Para los que tenemos como uno de nuestros recuerdos más primigenios a una joven de pelo castaño bailando enamorada junto a una bestia hechizada en un gran salón, el largometraje representa una verdadera reinvención de las princesas de los 90.

Con música de Alan Menkel –el compositor de la Sirenita, Pocahontas, La Bella y la Bestia entre otros- y dirigida por el legendario John Lasseter, nos encontramos frente a una adaptación que arrancará sonrisas y lágrimas al por mayor.

De una tragedia a un cuento de hadas

Bastante lejos de la original versión de los Hermanos Grimm, en esta adaptación Rapunzel es una bellísima rubia de ojos claros –sí, fue imposible alejarse del estereotipo Barbie en esta ocasión- dueña de una cabellera mágica abundante de unos 21 metros de largo, que posee poderes curativos y eterna juventud.

En su tierna infancia es raptada por una anciana que la esconderá en lo alto de una torre durante casi 18 años. Sin embargo, cada cumpleaños sus padres biológicos sueltan centenares de globos iluminados  –o linternas- a las orillas de la isla de su reino con la esperanza de que su hija los vea y regrese. Ansiosa de ver estas luces en persona, Rapunzel decide ir a la ciudad acompañada de Flyn Rider, un apuesto ladrón que accidentalmente se topa con su torre. Juntos descubren que superando sus miedos pueden hacer sus sueños realidad.

La villana –Madre Gothel- es una mujer manipuladora que juega con la mente de Rapunzel, prohibiéndole salir de la torre. Los animales también son personajes a destacar. Pascal, el camaleón y Maximus, el astuto caballo real se roban la película.

Imagen y voces

Si bien la idea de esta producción era volver a los orígenes mágicos de Disney, se destaca la calidad de la animación en 3D,  por ser la primera historia de este tipo contada en dicho formato.

Con Enredados, se logró romper con el prejuicio que sostiene que las películas animadas se deben ver en el idioma original o pierden la gracia.  Esto fue posible consiguiendo voces que encajaban perfectamente con cada personaje, tanto en inglés como en castellano.

Rapunzel fue interpretada por Mandy Moore en versión original y Danna Paola en tonada latina; mientras que  Flynn Rider por Zack Levi –el super espía nerd de Chuck- y Chayanne para Latinoamérica.

¿El resultado? Una banda sonora donde algunas canciones –sobre todo la que se escucha en la escena donde Rapunzel logra salir de la torre por primera vez- suenan mejor en castellano que en inglés. La verdadera sorpresa, sin embargo, se la llevaron los fanáticos de Chuck, que pudieron disfrutar de una veta artística nunca antes vista en pantalla grande. Para el actor, sin embargo, no fue un desafío tan grande puesto que tiene antecedentes trabajando en teatro.

Y hablando de Roma, la Banda de Sonido de Enredados es una de esas obras que se escucharán durante muchos años más, y en este post se las dejo para que la disfruten!

BSO – Tangled

Opción B: http://www.megaupload.com/?d=DXNSR3AP

DESCARGAR SOUNDTRACK EN ESPAÑOL

Y un pequeño plus:

para ver a tangled en calidad divx click acá: http://www.veehd.com/video/4572982_Tangled-2010-r5 (tienen que bajarse el reproductor)
para verla en megavideo: http://megashare.info/watch-tangled-online-TWpNNE9BPT0