Regocíjate y canta – La historia del GOSPEL

Desde sus orígenes, bajo el ardiente sol de los campos de algodón en el sur de Estados Unidos, hasta el gospel rock y pop actuales, la música gospel y negro espirituals ha recorrido un largo camino alrededor del mundo.

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“Rejoice and Shout” es un documental único, inédito y completísimo, donde se relata el nacimiento de este particular estilo, allá por los 1800, en pleno apogeo de la esclavitud afro americana. Las voces impecables, los arreglos armónicos y aún el color y pasión de las canciones, cada una de ellas transmitiendo el amor y la gracia de Dios en medio de la segregacion racial y la desigualdad social de aquellos tiempos.

Fueron esos barcos, cargados de esclavos, que trajeron consigo un “canto nuevo”. Un sonido mezcla de canciones tribales con un ritmo vibrante, combinado con himnos pertenecientes a la Iglesia protestante afroamericana.

En este detallado relato aparecen leyendas como Mahalia Jackson, Thomas Dorsey, Ira Tucker, entre otros. Cada uno de estos cantantes pasaron a la historia como verdaderos pioneros en un estilo que por años se mantuvo dentro de los confines de la Iglesia Protestante. El clásico “Oh Happy Day” fue uno de los himnos que logró que los ricos sonidos de las congregaciones afroamericanas trascendieran primero a las casas de los blancos, y finalmente al mundo.

Un documental altamente recomendado, tanto para los amantes de la música como para los que hoy estan incursionando en la interpretacion del Gospel y Negro Spirituals. Nada mejor que un poco de historia para darle marco y sentido a estos apasionados cantos, que asi como en ese entonces le dieron fuerzas a los feligreses para continuar sus proyectos de vida, hoy inspiran a miles a creer en la vigencia de ese propósito Divino.

Trailer “Rejoice and Shout”

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Una espera que valio la pena: El estreno de los Vengadores

El cinismo de Tony Stark, el liderazgo de Capitan America, los pectorales de Thor y las curvas de Scarlet Johansen como la Viuda Negra. Estos fueron los ingredientes necesarios para crear a la “Liga Perfecta”. Juntos por primera vez, tantos egos superpoderosos lograron exactamente lo que se esperaba en su primer semana de estreno: un èxito arrollador.
La anticipaciòn por la llegada de “Los Vengadores” se fue alimentando en la entrega de cada uno de los personajes, desde Ironman hasta Thor. Al final de cada pelicula se mostraba una escena al final de los creditos, donde Nick Fury los iba reclutando uno por uno. El trailer, estrenado ya hace un año, terminó de elevar las expectativas de los fans, que colmaron las salas de cine en su primer fin de semana.
Cada heroe tuvo su lugar en la gran pantalla. Las personalidades colisionaron en distintos momentos y eso le dio una dinamica a la trama.
Una virtud: la capacidad de equilibrar una fuerte linea de superheroes con un gran villano.
Un pecado. restarle protagonismo a algunos personajes que casi ni se vieron en la pelicula.

Otras clases de amor

Puede el amor durar un solo dia? Según una muchacha europea y un joven estadounidense que se conocen en un tren, si.  Pasada la fiebre rosa de bombones, flores, cancones melosas y serenatas románticas, llega el momento de enfrentarse a la realidad. Dejé un anticipo de lo que el amor puede ser en la última película que postée, “Simplemente No te quiere”. Hace ya algunos años que los realizadores de cine entendieron que el amor es muy diverso, tanto que el romance como lo conocemos cambia constantemente.

Pero volvamos a lo que nos convoca: historias de amor que no necesariamente terminan con el lugar común del cine pegajoso: “…Y vivieron felices para siempre” En el post de hoy, amores y desamores, desencuentros, desilusiones, tristezas y resignaciones. Para todos los gustos, en serio!

Five Hundred Days of Summer (500 dias con ella)
El adelanto comienza enfático: esta no es una historia de amor. Y es cierto, porque todas las historias suelen tener una introducción predecible, un nudo tenso y conflictivo, y un desenlace al que solo le faltan fuegos artificiales bajo un cielo estrellado para que sea perfecto. Pero no es el caso de esta historia. Tom trabaja en una empresa de tarjetas decorativas, y una de sus colegas es Summer. Ella es de esas chicas sencillas, sin compromisos ni ataduras con nadie. Pero sus ojos y labios conquistan a Tom de inmediato.

Y lo improbable sucede: el perdedor logra salir con la chica perfecta. Hasta tienen una relación! El problema es que Jake es de esos chicos en extinción que todavía cree que el corazón de una persona puede quedar atado al de otra por este por ese bicho extraño al que llamamos amor. Summer está acostumbrada a hacer las cosas de otra manera. La estructura narrativa gira alrededor del número 500, que es el día D  de la relación entre ambos.

A través de la película el espectador viajará más allá y más acá en el tiempo, conociendo distintos momentos del vínculo que se describe. Recomiendo esta película especialmente para todos aquellos chicos que se sienten solos en todo sentido: que nadie los ve, que nunca tendrán la oportunidad de enamorarse. El protagonista es un pibe con el que cualquiera de ustedes se sentirá identificado. Y recordemos: la coprotagonista es Zooey Deschanel. Palabra mayor.

Si, Señor! (Yes Sir)
Jim Carrey es el protagonista de esta comedia romántica. Un hombre lleno de dudas y temores prefiere quedarse en su casa o trabajar a disfrutar de la vida. Su marca registrada es que a todos, sin importan qué le piden o quien se lo pida, les dice que no. Hasta que un día un colega le presenta a un gurú de la vida plena que le desafía a decirle que sí a cualquier oportunidad que se le cruce en el camino.

Trata de imaginar por un segundo a una persona acostumbrada a rechazar todo y de repente aceptar prácticamente cualquier cosa que surge para hacer. La decisión de este muchacho hará que su vida se de vuelta de tal forma que hará cosas impensables como saltar bunjee desde un puente, cantarle a un hombre inestable que se quiere suicidar desde un décimo piso, o incluso dejar que un vagabundo use su teléfono hasta dejarlo sin saldo por ningún motivo en particular. Su nueva vida lo conducirá a una bella muchacha aficionada a la fotografía -interpretada por Zoey Deschanel- que le enseñará algunas cosas básicas acerca del amor. Para los amantes del humor más ácido, la buena música y las hilarantes caras de Jim Carrey.

Realmente Amor (Love Really)
Tenía que incluir el aporte europeo a este post que, si bien se supone que sea estrictamente para la “Semana del Amor”. necesita algo de imparcialidad, por decirlo de algún modo. Para los que nunca la vieron, Love Really es el tipo de peli donde hay historias cruzadas -al estilo Día de San Valentín, Simplemente no te quiere- donde todos los personajes se interrelacionan de distintas maneras.

En este caso hay parejas de años, un padre soltero con su hijo enamorada de una niña americana; Hugh Grant como primer ministro de Gran Bretaña y Billy Bob Thorton como el Presidente de Estados Unidos -aunque suene insólito, es así, ellos interpretan estos personajes- más Keira Knightley, y un avejentado y reprimido cantante de música pop británica. También por supuesto está Laura Linney con su excelnte representación de cómo una mujer reacciona ante un guapísimo hombre que por fin accede a salir con ella. Ah! Y no me olvido del escritor enamorado de la chica que limpia en su casa.

Todos ellos son ejemplos de distintas clases de amor. Cada uno ama de la única manera que sabe hacerlo. Hay amores más tradicionales en esta historia, y otras más transgresores para la época. Lo más rescatable en este caso es la cantidad de actores de renombre que le dan cuerpo a un guión tierno y comiquísimo.

Lo que sigue a continuación es un buen tip para un chico que no sepa como decir TE AMO en una forma original. Para mí, este chico se pasó:

Especial de San Valentin

Tanto para los enamorados como para aquellos que festejan el Dia de “San Solterin”, les dejo 5 peliculas románticas de distintos momentos históricos para que disfruten con amigas o en pareja.

Las mujeres hemos tenido delirios románticos a partir de los cuentos de hadas, donde desde pequeñas se nos ha dicho que hay un “príncipe azul” para cada una -nunca entendí porque azul, me quedo conque sea príncipe, je. En el amor a veces hay mentiras, traiciones. Muchas parejas sólo terminan viviendo felices para siempre en la ficción. Otras se crean a la fuerza para luego descubrir que se perdieron muchos años de desgaste porque nunca existió el amor desde un comienzo. Finalmente, el amor verdadero es tan fuerte y apasionado que dura toda la vida. Cinco historias que hacen que valga la pena celebrar el amor, en cualquiera de sus formas.

Ever After (A Cinderella Story):
Reparto: Drew Barrymore, Dougray Scott, Angelica Houston
En esta adaptación del clásico de los Hermanos Grimmm, la Cenicienta es Danielle De Barbarac, una muchacha noble devenida en sirvienta tras la muerte de su padre, quien al contraer matrimonio con una baronesa le deja toda su finca. La madrastra y sus dos hijas le hacen la vida imposible a Danielle. El príncipe Henry es un joven atribulado por las responsabilidades que vienen aparejadas con el Reino y en su huida de la vida real se topa con la protagonista y así empieza una historia enternecedora donde no intervienen hadas ni ratones.

La gran diferencia con el cuento que todos conocemos es que en este caso, la joven entabla una relación con el príncipe mucho antes que el gran baile. Además en esta versión de live action aparece el genio Leonardo Da Vinci, como el pintor del retrato de Danielle. Un argumento rico en personajes de todos los estilos se complementa con el reparto estelar encabezado por Drew Barrymore como la Cenicienta, Dougray Scott (MI2) como Henry y Angelica Houston dándole el toque perverso a la madrastra. La banda sonora compuesta por George Fenton transporta al espectador a una campiña medieval con feudos y vasallos. La música complementa la historia como el anillo al dedo. Un cuento de hadas recomendado en esta fecha.

Orgullo y prejuicio
Reparto: Kiera Kneightley y Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn
Banda Sonora. Hans Zimmer

Keira Knightley protagoniza el remake de la novela de Jane Austen, donde una campesina llamada Elizabeth se enamora de un acaudalado hombre de apellido Darcy. Ambos se conocen en un baile. En ese gran salón lleno de bellas niñas solteras vestidas de época, Darcy se muestra antipático y renuente a dialogar con nadie. Incluso manifiesta repulsión hacia Elizabeth.

Pese a que el título pareciera referirse a la actitud de Él, a lo largo de la trama se notará que estas formas de pensar están presentes en ambos personajes. Sin embargo, al final triunfará el amor. Orgullo y Prejuicio cobra una dimensión única con la música de Hans Zimmer, quien deleita a los espectadores con suaves composiciones de piano y cuerdas.

Atonement
Reparto: James McAvoy, Keira Knightley


La historia comienza con un amor secreto entre dos jóvenes, interpretados por James Mccavoy y Keira Knightley respectivamente. Sus planes de casarse se verán frustrados por una mentira. La responsable será una niña que durante una noche de verano cree ver algo que no es, y su engaño terminará por llevar a Robbie (James McAvoy) a luchar en La Gran Guerra, para evitar la cárcel. Su prometida trabaja como enfermera.

Durante años sueñan con el otro, se imaginan juntos, vislumbran como sería el encuentro y hasta vemos cómo Brioly crecerá para contar la verdad de mil maneras distintas, aunque sin jamás llegar a decirsela a su hermana ni a su cuñado. Sin embargo, su historia de amor sólo tendrá un final feliz en una novela.

Una película donde no alcanzarán los pañuelos para limpiar las lágrimas. La gran enseñanza de Atonement es la importancia de decir la verdad, porque un sola mentira puede cambiar no una vida, sino 2 o incluso tres. Para apreciar al amor que nos acompaña.

The Notebook (Diario de una Pasión):

Reparto: Rachel McAdams, Ryan Gosling
Sobre esta historia basada en el libro del mismo nombre poco hace falta explayarse. Quien no soñó alguna vez con ser conquistada por un apuesto Ryan Gosling -que encima con los años se pone más lindo? Noah es un joven entusiasta que trabaja en una mina. Cuando un verano llega al pueblo Allie, Él hará lo que sea por llamar su atención. Desde treparse a una rueda de la fortuna hasta reconstruir una vieja casona, todo para ganarse su amor.

La historia de estos dos comienza en los años 30; supera la guerra, se ve matizada por relaciones superfluas que ambos intentan llevar para olvidarse mutuamente. Pero ni siquiera el paso del tiempo puede aplacar lo que sienten el uno por el otro.

Así, llegaremos a la magnífica escena de Noah remando un bote con Allie sentada al frente suyo. Rodeados de cisnes blancos, la lluvia corona el clímax de este momento, que finaliza con un reproche de Allie.

-Por qué no me escribiste?

Noah aclara que le escribió una carta por día durante un año. “No se había terminado para mí. Aún no ha terminado”. El resto, como dicen, es historia. No importa cuántas veces la veamos, volveríamos a hacerlo porque, en el fondo, es el sueño de toda pareja: encontrar ese amor perfecto que losupere todo.

Simplemente No te Quiere (He´s Just Not That Into You)
Reparto: Drew Barrymore, Justin Long, Scarlett Johansen, Jennifer Connelly, Mark Silverstein, Ben Affleck, Jennifer Aniston


Un poco más acá en la historia, nos encontramos con varios personajes distintos: la perseguida, la seductora, la esposa frustrada, el esposo cansado, la pareja insatisfecha, el barman que cree que la tiene clarísima y la enamorada 2.0 a la que encaran por todas las redes sociales sin ningún compromiso real detrás de cada intento.

Ellos son todas almas que buscan el amor, pero que se topan con distintas barreras en el camino. Gigi es demasiado insegura para creer que ningún hombre pueda amarla, y espera ansiosa que su celular suene tras un encuentro con un hombre en algún bar ocasional. Scarlett Johanssen interpreta a una chica seductora, que en el interín de ganar una canasta de productos en un supermercado termina teniendo un romance con un hombre casado. La esposa del susodicho es nada más ni nada menos que Jennifer Connelly (Laberinto, El Increible Hulk, Una Mente Brillante). Su personaje ha estado casada desde la secundaria solamente porque dio dos alternativas a su marido mientras salin juntos: o se casaban o se separaban.

La pareja insatisfecha está conformada por Jennifer Aniston y Ben Affleck. Ella representa a una chica que lo tiene prácticamente todo: vive con un hombre que la ama profundamente y haria lo que sea por ella, menos una sola cosa: casarse. Y este detalle es lo que a la final demostrará cuánto amor hay realmente. La enamorada 2.0 -Drew Barrymore- no sabe por donde más buscar: sus pretendientes le huyen por twitter, la esquivan por facebook y finalmente la dejan a la merced del contestador al teléfono.

Justin Long, el Barman es el gurú del amor frió, cínico, que no cree en los compromisos. Sabe como interpretar cuándo un hombre desea una mujer y cuando la quiere lejos. Puede analizar cualquier romance y darle en el blanco. Sin embargo, Él nunca se ha enamorado de nadie. Hasta ahora.

Simplemente no te quiere es ideal para todas aquellas que necesitamos una pequeña dosis de realidad. Sin importar cuantas veces no hagamos la cabeza con alguien, nos imaginemos las protagonistas de un best seller de Danielle Steele o le escribamos canciones en secreto, si ÉL no se da por aludido, ¡de ninguna forma! evidentemente perdemos el tiempo.

Otras opciones buenas para hoy son: A Good Year, 500 dias con ella, PS I love you, Memoirs de una Geisha, The Holiday, You´ve got mail y Sintonia de un Amor. Si se te ocurre alguna otra, comentala a continuación y postearé sobre eso durante esta semana. Felicidades a los que ya disfrutan de un gran amor. Para todos los demás, celebremos los amigos, la familia y las pequeñas cosas! 🙂

Bandas Sonoras

ORGULLO Y PREJUICIO

1. Dawn
2. Stars and Butterflies
3. The Living Sculptures of Pemberley
4. Meryton Townhall
5. The Militia Marches In
6. Georgiana
7. Arrival To Netherfield
8. A Postcard to Henry Purcell
9. Liz on Top of the World
10. Leaving Netherfield
11. Another Dance
12. The Secret Life of Daydreams
13. Darcy’s Letter
14. Can’t Slow Down
15. You’re Hands Are Cold 16. Mrs Darcy
17. End Credits (Pride & Prejudice)

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O Escuchalo en linea haciendo clicks en los siguientes links:

Dawn

Georgiana

A Postcard to Henry Purcell

Liz on Top of The World

Leaving Netherfield

Another Dance

The Secret Life of Daydreams

Darcy´s Letter

Un viaje en el Delorean

Un muchacho petiso y fachero con campera estilo salvavidas y gorra con bisera. Zapatillas nike y una sonrisa de oreja a oreja. Un compresor de flujos ( no recuerdo la traducción exacta del flux capacitor), un tablero con fechas y luces. Cables multicolores. Se abre la puerta de un reluciente Delorean y la cámara enfoca el rostro de un vigoroso Michael J. Fox.

Así comienza el trailer del lanzamiento de la edición aniversario de Volver al Futuro, a 25 años de su estreno mundial. Allá por 1985, cuando Steven Spielberg soñó con autos voladores, patinetas flotantes y sofisticadas máquinas del tiempo, nadie se imaginó que esta historia se convertiría en un clásico del cine hollywoodense.

Recientemente tuve el honor de volver a ver Back to The Future, esta vez en el cine. La salida se dio un martes de enero, casi a fines del mes. La noche parecía realmente de película. Tras una tarde de un calor insoportable, a solo horas de la proyección en Gran Rex se desató una lluvia torrencial. Calles anegadas y cortes de luz impidieron que mi compañera de trabajo pudiera acompañarme esa noche en la aventura. Sin embargo, por algún motivo pude tomar un colectivo que me dejó en la puerta del cine a la hora exacta. Despues de varios titubeos, decidí comprar mi entrada e ingresé a la sala. En ese instante era imposible contener la emoción.

Volver al Futuro en pantalla grande y con sonido Dolby Digital parecía un sueño inalcanzable. No obstante, contra todo pronóstico ahi estaba yo sentada al centro de la sala con la ansiedad de la espectadora que ve la película por primera vez.

Algunas escenas para recordar: Marty enchufando la viola a un parlante enorme y volando al otro lado de la habitación por la potencia del sonido. La audición en el gimnasio siendo interrumpida por un profesor nerd que le dice que “está demasiado fuerte”. La aparición por primera vez del Delorean yel instante en el que Marty logra viajar en el tiempo a 1955. Entre paréntesis, uno de los motivos por ls cuales fui a ver la película es porque no recordaba cómo Marty terminaba en el pasado. No puedo dejar de mencionar la famosísima escena de Michael Fox interpretando el tema Johnny B. Goode, que termina con un solo de guitarra para el cual los estudiantes de la escuela de su padre no están preparados, “pero sus hijos lo disfrutarán”.
Mi gran duda -y la de muchos otros fans- es como Marty llegó a conocer al Doc, que fue como una especie de figura paterna para él. Lo más rescatable, sin embargo, de esta saga no es solamente su banda sonora, sino también el manejo de la continuidad temporal en cada película. Cuando se termina la primer entrega, el espectador queda con ganas de ver cuál es el próximo capítulo. Y todo está encadenado. Ese manejo circular del continuum espacio-tiempo es algo que solamente las sagas de los 70 y 80 -El Padrino, Rocky, Volver al Futuro, Star Wars- pudieron lograr. Una diferencia enorme con las trilogías actuales -con excepción del mago y los hobbits.

Como siempre, les dejo la banda sonora, y un video de la peli. Disfruten y recuerden: “Si determinas tu mente en algo, puedes lograr lo que sea”. Dr Emmett Brown.

BANDA SONORA: DESCARGAR

En este video, el “nuevo sonido” que Marty intepreta en la primera entrega.

Ah! Una noticia que para algunos puede ser buena, pero los fans de la saga, no necesariamente. Se rumorea un remake! Producida por Walt Disney y con Zac Efron como Marty. Toda la información acá

El legado de Eric Liddell

En la edición de 1924 de los Juegos Olímpicos, un hombre hizo historia. El relato de su vida, su pasión, compromiso y devoción por el evangelio fueron contados en la película ganadora del Oscar de 1981, “Carrozas de Fuego”. Eric Lidell fue un atleta que corrió para Dios. En sus propias palabras: “Dios me creó rápido, y cuando corro, siento su placer”. Su vida es una inspiración para deportistas y personas de todas las edades, y su legado continuará motivando a los creyentes a defender su fe en Cristo.

La Banda sonora es tan majestuosa como la historia de este héroe sencillo. Compuesta por Vangelis, es una Declaración de Triunfo y Victoria, la felicidad que solo un corredor puede experimentar al cruzar la línea de llegada y ganar la carrera más importante, la de la vida.

Cada vez que escucho la música de Carrozas de Fuego es esa la imagen que viene a mi mente. Pero también imagino un momento histórico en la vida de mis padres. El instante en el que mamá caminó hacia el altar una fría noche de Mayo, con una sonrisa que podía iluminar la iglesia. Quizá por eso admiro tanto a la película como  a su música. Se convirtió en la banda sonora de la historia de mi familia.

BANDA SONORA: DESCARGAR

El documental que explica cómo se hizo esta obra maestra:

Ficha técnica:

Ficha técnica
Dirección Hugh Hudson
Producción David Puttnam
Guion Colin Welland
Música Vangelis
Fotografía David Watkins
Reparto Ben Cross
Ian Charleston
Nigel Havers
Cheryl Campbell
Alice Krige
Ian Holm
John Gielgud
Lindsay Anderson
Brad Davis
Dennis Christopher
Nigel Davenport
Peter Egan
Patrick Magee

Datos extraidos de Wikipedia.

 

De Dragones y Vikingos

Cuando decidí ver “Cómo Entrenar a tu Dragón”, tomé un riesgo. Por qué lo hice? Porque seguía la misma línea que Kung Fu Panda, porque la animación estaba muy bien lograda, y porque siempre me causaron curiosidad los vikingos. Dejando de lado que nunca fui una gran admiradora de estos mitológicos reptiles, me intrigó mucho. Ah, y el riesgo era porque no suelo mirar películas que tengan estos dos elementos como eje de la historia.
Basada en un libro del mismo nombre, esta historia comienza en una isla, más precisamente en un pueblo muy viejo, con muchas casas nuevas. El narrador -que revelaremos más adelante- describe que en su aldea los locales tienen mascotas bastante poco convencionales. Ni perros, ni gatos; dragones!
Burke es un pueblo habitado por robustos vikingos, máquinas humanas de matar dragones, a los que se han dedicado a estudiar por años. Todo lo que saben de estos bichos está registrado en un librito. De todos esos patovicas pelirrojos, Hiccup -el narrador- es el único adolescente en todo el poblado que sobresale: por lo petiso, chiquito, menudo, algo debilucho y torpe.
Hasta acá parece que la tìpica historia del chico por el cual nadie da ni dos monedas, hasta que un giro inesperado en la novela lo convierte en el nuevo héroe. Pues sí, y no. Sí, porque es una historia con la que cualquier adolescente incomprendido y solitario se puede sentir identificado; pero no, porque hay muchas más capas en esta pelìcula que solamente una estructura narrativa (aparentemente) trillada.
Una de ellas es que por primera vez se redimirá el espeluznante arquetipo del clásico dragón que asusta a los más chicos. Hiccup descubrirá que todo lo que sus vecinos creían saber de estos monstruos estaba completamente errado. “Cómo entrenar..” tiene muy buenas escenas de acción y vértigo, suspenso y emoción para disfrutar. Algunas curiosidades: la voz de la rubia mas competitiva la interpreta la actriz América Ferrera, mejor conocida por Ugly Betty para los seguidores de la popular serie americana.
Un excelente argumento, sumado a una saludable dosis de humor y diálogos picantes, buenas voces de doblaje y una impecable banda sonora épica convierten a “Cómo a entrenar a tu dragón” en una buena opción para ver en familia.
Banda Sonora:
DESCARGAR:  PARTE 1 PARTE 2
Of Dragons and Vikings
When I decided to watch “How To Train your Dragon”, I took a risk. Why did I do it? Because it followed a very similar storyline to Kung Fu Panda, because the animation was very well developed, and because I´ve always been very curious about vikings. Leaving aside the fact that I have never been a big fan of these “useless reptiles”, I was very intrigued. Oh and the risk was because I usually avoid watching movies that have these two elements as the back bone of the plot.
Based upon the book of the same name, this story begins in an island, more specifically a very old village with very new houses. The narrator -I´ll reveal his name further on- describes his town has very unusual pets. Nore cats, nore dogs… dragons!
Burke is a place inhabited by robust vikings, dragon-killing machines. They have dedicated their whole lives to learning all about these beastly creatures. Everything there is to know about how to hunt and kill a dragon is written in a book. Of all these huge bullies, Hiccup -the narrator- is the only teenager who sticks out like a soar thumb for being short, small, week and a bit clumsy.
So far it seems like the typical story of the kid noone gives a penny for, until an unexpected turn of events makes him the new hero. Well, yes and NO. Yes, its a story any lonely misunderstood teen could relate to. No, its not your average success story because there are a lot more layers to the main plot than just an (apparently) average popcorn  script.
One of those layers is that the scary archtype of classic dragons that frighten little ones is finally redeemed. Hiccup will discover that everyting his neighbors thoughts they knew bout dragons was wrong.
“How to train your Dragon”, has amazing actions scenes and exciting moments of vertigo that at times make you feel like you´re on a Theme Park Ride. A few fun facts: the most competetive character in the movie -the blonde girl who´s jealous of Hiccup- is played by America Ferrera, best known as the styless secretary in Sony´s “Ugly Betty”.
An excellent plot, along with healthy doses of humour and spicey dialogues, great talent voices (Gerard Butler among them) and a chilling epic score make “How to Train your Dragon” a great choice to watch with family and friends.