Sci Fi, Espionaje, Historia y Tragedia

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Es frecuente que durante el año la cartelera ofrezca poco y nada de calidad para el publico mas exquisito. Cuando eso sucede recurrimos a cines de menos renombre para ver películas independientes o de argumento mas filosófico.

Sin embargo, de vez en cuando, verdaderas estrellas asoman por el firmamento del cielo americano, dándonos el placer de una amplia variedad de géneros y modos de contar historias.
Este verano la industria anglo nos dio una exquisita selección  de la que extraigo 4 películas que creo merecen mención:

-SKY FALL:
La saga Bond ha visto pasar a cracks como Pierce Brosnan, toda clase de mujeres esculturales, misiones transcurridas en lugares paradisíacos  Han sido 50 años de aventuras de un agente secreto que, como bien dice Daniel Craig en la ultima entrega, se especializa en resucitar. Y es que con cada nueva edición el publico se sorprende nuevamente, quedando a la espera de un próximo encuentro. Algunos detalles que le dan el toque perfecto a SKYFALL: la banda sonora con los créditos montados al compas de la delicada voz de Adele; la construccion de un villano latino, inteligente y temible, en la piel de Javier Bardem; el reemplazo del siempre longevo personaje de Q, por el de un joven -esta accion permitio que se pudiera apreciar el choque entre lo nuevo y lo viejo, lo vigente y lo obsoleto. Una de las pocas sagas que todavia tiene mucho, mucho para dar.

-CLOUD ATLAS:
Aclamada por algunos, criticada por otros, Cloud Atlas representa un desafio para la mente joven de poca capacidad de concentración  con una decena de personajes repartidos en distintos momentos de la historia humana, todos relacionados entre sí de alguna manera.

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En mi experiencia, los que la vieron completa y no la entendieron, fueron quienes la repudiaron. Quizá estamos acostumbrados a un cine de ciencia ficción mucho mas chato, enfocado en efectos especiales y argumentos fragmentados de manera que se deje un final abierto para una segunda o tercera parte. Pero Cloud Atlas esta montada de tal forma que mirarla solo puede compararse con la empresa de tomar un rompecabezas, y pacientemente sentarse a armarlo, pieza por pieza.
Datos de interes: la direccion esta en manos de los hermanos Wachowsky, conocidos por la trilogia Matrix. El elenco cuenta con figuras como Tom Hanks, Hally Berry, Jim Sturgess, Hugo Weaving, entre otros.

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-LINCOLN: Aunque ya realice mi descargo en un post anterior, aqui agrego los pros y contras de esta version del famoso presidente americano.
PROS: Spielberg se concentro en mostrar de una manera equilibrada a Abraham Lincoln, representando de a ratos al “padre de familia”, “esposo” y “funcionario”. Sin dudas su mejor decision fue darle el papel a Daniel Day Lewis, un actor consagrado que sigue demostrando una versatilidad formidable en la gran pantalla.
CONTRAS: Por centrarse tanto en la vida politica del procer, se ve poco reflejada una faceta que muchos esperaban encontrar en esta version: la cara espiritual de Lincoln. La version de Spielberg omitio esto, pintando solo un hombre manso, templado y firme de convicciones, pero nada mas.

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-LO IMPOSIBLE:

Una familia inglesa se va de vacaciones a Tailandia en Diciembre de 2004, y el tsunami que azota la isla le dara un increible vuelco a sus vidas. Una historia cargada de dramatismo, adrenalina, angustia, que nos dara un nuevo aprecio por nuestros seres queridos. Para los mas exigentes en lo tecnico, sepan que la falta de maestria en el montaje se compensa en el corazon puesto en la trama.

The Invisible Sign

“La señal Invisible” es una historia centrada en un atribulado personaje, interpretado por Jesica Alba. LA última vez que vimos a esta bella actriz encarnar a alguien frágil y vulnerable fue en la escasamente difundida “The Sleeping Dictionary -donde actuaba de indígena usada para enseñarle el idioma nativo a colonos británicos. En esta ocasiòn, vemos una faceta poco explorada de su carrera artística.
En este sentido, “Una Señal Invisible” debe buscar la conciliación entre el prejuicio colectivo de que Jessica Alba es más una cara bonita que una verdadera actriz, y la eterna discordia de las diferencias entre un libro y su adaptación a la gran pantalla.
Por primera vez tiene que hacerle creer al público que es una joven insegura, solitaria, hermitaña y triste. En la película en cuestión, ella es Mona, una muchacha que ama los deportes, pero sobre todo la matemática. Los números son el legado más importante que su padre le ha dejado -antes de contraer un carcer celebral que lo anula como persona- ,y su único cable a tierra.
Sola y sin apoyo de su madre, Mona decide aceptar una oferta para un puesto de trabajo como profesora de matemáticas en su ex escuela primaria. Allí descubrirá un don que desconocía: el de la enseñanza.
Para aquéllos que están más acostumbrados a ver a una Jesica Alba infartante y provocativa, busquen otra opción porque en esta película su personaje es el polo opuesto a ese estereotipo. Por ese mismo motivo será un placer para el resto de nosotros ver este relato de luchas, amor, superación y dolor, donde los números son sólo una excusa para contar las vivencias de una chica que ha reducido la vida a una ciencia exacta.

Especial de San Valentin

Tanto para los enamorados como para aquellos que festejan el Dia de “San Solterin”, les dejo 5 peliculas románticas de distintos momentos históricos para que disfruten con amigas o en pareja.

Las mujeres hemos tenido delirios románticos a partir de los cuentos de hadas, donde desde pequeñas se nos ha dicho que hay un “príncipe azul” para cada una -nunca entendí porque azul, me quedo conque sea príncipe, je. En el amor a veces hay mentiras, traiciones. Muchas parejas sólo terminan viviendo felices para siempre en la ficción. Otras se crean a la fuerza para luego descubrir que se perdieron muchos años de desgaste porque nunca existió el amor desde un comienzo. Finalmente, el amor verdadero es tan fuerte y apasionado que dura toda la vida. Cinco historias que hacen que valga la pena celebrar el amor, en cualquiera de sus formas.

Ever After (A Cinderella Story):
Reparto: Drew Barrymore, Dougray Scott, Angelica Houston
En esta adaptación del clásico de los Hermanos Grimmm, la Cenicienta es Danielle De Barbarac, una muchacha noble devenida en sirvienta tras la muerte de su padre, quien al contraer matrimonio con una baronesa le deja toda su finca. La madrastra y sus dos hijas le hacen la vida imposible a Danielle. El príncipe Henry es un joven atribulado por las responsabilidades que vienen aparejadas con el Reino y en su huida de la vida real se topa con la protagonista y así empieza una historia enternecedora donde no intervienen hadas ni ratones.

La gran diferencia con el cuento que todos conocemos es que en este caso, la joven entabla una relación con el príncipe mucho antes que el gran baile. Además en esta versión de live action aparece el genio Leonardo Da Vinci, como el pintor del retrato de Danielle. Un argumento rico en personajes de todos los estilos se complementa con el reparto estelar encabezado por Drew Barrymore como la Cenicienta, Dougray Scott (MI2) como Henry y Angelica Houston dándole el toque perverso a la madrastra. La banda sonora compuesta por George Fenton transporta al espectador a una campiña medieval con feudos y vasallos. La música complementa la historia como el anillo al dedo. Un cuento de hadas recomendado en esta fecha.

Orgullo y prejuicio
Reparto: Kiera Kneightley y Matthew Macfadyen, Brenda Blethyn
Banda Sonora. Hans Zimmer

Keira Knightley protagoniza el remake de la novela de Jane Austen, donde una campesina llamada Elizabeth se enamora de un acaudalado hombre de apellido Darcy. Ambos se conocen en un baile. En ese gran salón lleno de bellas niñas solteras vestidas de época, Darcy se muestra antipático y renuente a dialogar con nadie. Incluso manifiesta repulsión hacia Elizabeth.

Pese a que el título pareciera referirse a la actitud de Él, a lo largo de la trama se notará que estas formas de pensar están presentes en ambos personajes. Sin embargo, al final triunfará el amor. Orgullo y Prejuicio cobra una dimensión única con la música de Hans Zimmer, quien deleita a los espectadores con suaves composiciones de piano y cuerdas.

Atonement
Reparto: James McAvoy, Keira Knightley


La historia comienza con un amor secreto entre dos jóvenes, interpretados por James Mccavoy y Keira Knightley respectivamente. Sus planes de casarse se verán frustrados por una mentira. La responsable será una niña que durante una noche de verano cree ver algo que no es, y su engaño terminará por llevar a Robbie (James McAvoy) a luchar en La Gran Guerra, para evitar la cárcel. Su prometida trabaja como enfermera.

Durante años sueñan con el otro, se imaginan juntos, vislumbran como sería el encuentro y hasta vemos cómo Brioly crecerá para contar la verdad de mil maneras distintas, aunque sin jamás llegar a decirsela a su hermana ni a su cuñado. Sin embargo, su historia de amor sólo tendrá un final feliz en una novela.

Una película donde no alcanzarán los pañuelos para limpiar las lágrimas. La gran enseñanza de Atonement es la importancia de decir la verdad, porque un sola mentira puede cambiar no una vida, sino 2 o incluso tres. Para apreciar al amor que nos acompaña.

The Notebook (Diario de una Pasión):

Reparto: Rachel McAdams, Ryan Gosling
Sobre esta historia basada en el libro del mismo nombre poco hace falta explayarse. Quien no soñó alguna vez con ser conquistada por un apuesto Ryan Gosling -que encima con los años se pone más lindo? Noah es un joven entusiasta que trabaja en una mina. Cuando un verano llega al pueblo Allie, Él hará lo que sea por llamar su atención. Desde treparse a una rueda de la fortuna hasta reconstruir una vieja casona, todo para ganarse su amor.

La historia de estos dos comienza en los años 30; supera la guerra, se ve matizada por relaciones superfluas que ambos intentan llevar para olvidarse mutuamente. Pero ni siquiera el paso del tiempo puede aplacar lo que sienten el uno por el otro.

Así, llegaremos a la magnífica escena de Noah remando un bote con Allie sentada al frente suyo. Rodeados de cisnes blancos, la lluvia corona el clímax de este momento, que finaliza con un reproche de Allie.

-Por qué no me escribiste?

Noah aclara que le escribió una carta por día durante un año. “No se había terminado para mí. Aún no ha terminado”. El resto, como dicen, es historia. No importa cuántas veces la veamos, volveríamos a hacerlo porque, en el fondo, es el sueño de toda pareja: encontrar ese amor perfecto que losupere todo.

Simplemente No te Quiere (He´s Just Not That Into You)
Reparto: Drew Barrymore, Justin Long, Scarlett Johansen, Jennifer Connelly, Mark Silverstein, Ben Affleck, Jennifer Aniston


Un poco más acá en la historia, nos encontramos con varios personajes distintos: la perseguida, la seductora, la esposa frustrada, el esposo cansado, la pareja insatisfecha, el barman que cree que la tiene clarísima y la enamorada 2.0 a la que encaran por todas las redes sociales sin ningún compromiso real detrás de cada intento.

Ellos son todas almas que buscan el amor, pero que se topan con distintas barreras en el camino. Gigi es demasiado insegura para creer que ningún hombre pueda amarla, y espera ansiosa que su celular suene tras un encuentro con un hombre en algún bar ocasional. Scarlett Johanssen interpreta a una chica seductora, que en el interín de ganar una canasta de productos en un supermercado termina teniendo un romance con un hombre casado. La esposa del susodicho es nada más ni nada menos que Jennifer Connelly (Laberinto, El Increible Hulk, Una Mente Brillante). Su personaje ha estado casada desde la secundaria solamente porque dio dos alternativas a su marido mientras salin juntos: o se casaban o se separaban.

La pareja insatisfecha está conformada por Jennifer Aniston y Ben Affleck. Ella representa a una chica que lo tiene prácticamente todo: vive con un hombre que la ama profundamente y haria lo que sea por ella, menos una sola cosa: casarse. Y este detalle es lo que a la final demostrará cuánto amor hay realmente. La enamorada 2.0 -Drew Barrymore- no sabe por donde más buscar: sus pretendientes le huyen por twitter, la esquivan por facebook y finalmente la dejan a la merced del contestador al teléfono.

Justin Long, el Barman es el gurú del amor frió, cínico, que no cree en los compromisos. Sabe como interpretar cuándo un hombre desea una mujer y cuando la quiere lejos. Puede analizar cualquier romance y darle en el blanco. Sin embargo, Él nunca se ha enamorado de nadie. Hasta ahora.

Simplemente no te quiere es ideal para todas aquellas que necesitamos una pequeña dosis de realidad. Sin importar cuantas veces no hagamos la cabeza con alguien, nos imaginemos las protagonistas de un best seller de Danielle Steele o le escribamos canciones en secreto, si ÉL no se da por aludido, ¡de ninguna forma! evidentemente perdemos el tiempo.

Otras opciones buenas para hoy son: A Good Year, 500 dias con ella, PS I love you, Memoirs de una Geisha, The Holiday, You´ve got mail y Sintonia de un Amor. Si se te ocurre alguna otra, comentala a continuación y postearé sobre eso durante esta semana. Felicidades a los que ya disfrutan de un gran amor. Para todos los demás, celebremos los amigos, la familia y las pequeñas cosas! 🙂

Bandas Sonoras

ORGULLO Y PREJUICIO

1. Dawn
2. Stars and Butterflies
3. The Living Sculptures of Pemberley
4. Meryton Townhall
5. The Militia Marches In
6. Georgiana
7. Arrival To Netherfield
8. A Postcard to Henry Purcell
9. Liz on Top of the World
10. Leaving Netherfield
11. Another Dance
12. The Secret Life of Daydreams
13. Darcy’s Letter
14. Can’t Slow Down
15. You’re Hands Are Cold 16. Mrs Darcy
17. End Credits (Pride & Prejudice)

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O Escuchalo en linea haciendo clicks en los siguientes links:

Dawn

Georgiana

A Postcard to Henry Purcell

Liz on Top of The World

Leaving Netherfield

Another Dance

The Secret Life of Daydreams

Darcy´s Letter

Protagonizada por Miley Cirus, Kelly Preston y Liam Hemsworth, esta película sigue los parámetros de las anteriores adaptaciones al cine de historias de Nicholas Sparks. El primer romance de una talentosa pianista que se ve obligada a pasar el verano en casa de su padre, también músico.

Todo comienza con el incendio de la iglesia más antigua de Georgia, hecho que no parece guardar ninguna relación con la trama principal. Luego se muestra a una Miley rebelde, gruñona y resentida con su familia, pero especialmente con su padre por haberla abandonado. Como en “Querido Juan”, la cantante y actriz conoce a su primer amor -y actual pareja en la vida real– en la playa. Otros recursos que seguramente se recuerdan de “Diario de una Pasión” se identifican en la diferencia de nivel socioeconómico de Will (en “The Notebook”, Aly era la del status social alto), además de las cartas que su padre le escribía a Ronnie.

Con ver estas tres películas basta para darse cuenta que Nicholas Sparks es el Danielle Steelle de las peliculas románticas actuales, valiéndose de una mezcla perfecta entre amor juvenil, cartas y tragedias. Aún así la mayoría de los que han visto esta película prefieren leer los libros. Yo soy parte de la proporción restante. La trama es atrapante desde un primer momento, y dejando de lado los habituales clichés del género, la película tiene un nivel alto.

Creo que será difícil superar a un apuesto trabajador de minas de cobre dispuesto a hacer lo que sea por conquistar a una joven acaudalada. Más complicado se vislumbra esta mejora después de la tormentosa relación entre un soldado y una estudiante. Pero Nicholas Sparks continúa sorprendiendo a sus admiradores, y “La Última Canción” ha superado ampliamente las expectativas. Una historia de la que rescato esta frase-: “La gente se equivoca, incluso aquellos que te aman”. Y esto es tan real como el primer beso. El secreto es saber perdonar luego de haber sido herido. Perdonar y seguir…

Querido Juan

Un drama romántico que sale de lo común. El comienzo de la película parece confirmar la sospecha de la mayoría de los espectadores: se nos muestra un joven soldado herido que explica su vida a través de una metáfora. Pero con el transcurso del argumento se disdibuja la hipótesis más certera y comienza a desarrollarse una historia de amor con final incierto. Ella, una compasiva estudiante universitaria con vocación por los niños con capacidades especiales: El, un rígido soldado del ejército americano.

Como muchos romances, el suyo nace durante un cálido verano, en la playa, donde solo llegan a conocerse por dos semanas, lo suficiente para sellar un amor que será probado más adelante. Con el regreso de John Tyree al campo de batalla, la pareja comienza a escribirse cartas donde se cuenta de sus sueños, sus temores, sintiéndose cerca aun estando lejos.

Una enseñanza que deja la película es que a veces mantener un amor requiere hacer sacrificios. Cuando no se está dispuesto a asumir esa realidad, las consecuencias pueden ser muy distintas de lo que imaginamos.

Dear John” es una historia de amor ambientada en Estados Unidos previo al ataque terrorista a las Torres Gemelas, y por ello en esta película el romance conflictivo entre John y Savannah compite mano a mano con la dura realidad de la guerra al terrorismo.

Es evidente que los relatos basados en libros de Nicholas Sparks arrancan bastantes lágrimas, pero Dear John también deja desconcierto. Como diría una amiga mía, un sabor “agridulce”. De igual modo es una buena opción para aquellos que disfrutan de pelis del estilo de “Diario de una Pasión”.

My Sister’s Keeper

Hago esta crítica a pedido (ya hace mucho) de un amigo que me recomendó la película y, creo que merece ser abordada desde al menos un punto de vista.

My Sister´s Keeper (o La Decisión de Anne) es la historia de una familia americana que ha estado padeciendo el cancer de una de sus intengrantes. La única razón por la que esta adolescente sigue viva es porque muchos años atrás, sus padres decidieron concebir a una niña con características genéticas compatibles a la de aquella, con el fin de extraer distinta partes de su organismo para salvar a su hermana mayor.

Esta niña hoy es una preadolescente a la que le siguen haciendo exámenes de todo tipo para donar órganos a su hermana enferma. Con la diferencia fundamental de que Anne (la hija donante) ya no está dispuesta a seguir donando su cuerpo para mantener a flote a la enferma. Lo que en un principio parece una decisión egoísta desata todo un drama que revela una profunda agonía que ha desmoronado la estabilidad familiar hasta sus cimientos.

Mientras Anne decide contratar a un abogado para reafirmar su decisión y darle un marco legal, sus padres se ven forzados a enfrentar una realidad de dos caras: a su hija mayor le queda cada vez menos tiempo de vida, y no pueden obligar a su hija menor a seguir ayudándola a sobrevivir.

A lo largo de la película se ven los distintos roles que ocupa cada miembro de la familia. El personaje de Cameron Díaz interpreta a la madre luchadora que, ciega a los cambios que ocurren a su alrededor, rehúsa siquiera pensar en la posibilidad de que su hija terminal haya aceptado su destino final. El padre de las niñas es de los primeros que entiende la situación y busca la manera de entrar en los zapatos de Anne. La enferma es un retrato bastante fiel de lo que significa padecer una enfermedad terminal. Uno de los papeles más intrigantes es el del abogado, encarnado por Alec Baldwin. El letrado acepta defender a Anne, aun cuando sus mismos familiares rechazan la decisión por considerar que la joven es demasiado pequeña para entender lo que está haciendo. No obstante, Baldwin decide ayudarla, ayudando también a la conflictiva madre a entender el por qué de las acciones de su hija.

Se pone una cuestión fundamental sobre la mesa: hasta qué punto es legítimo e incluso ético forzar un proceso natural para ayudar a combatir un mal que sólo se extenderá un poco más de tiempo si no se hace nada al respecto. Decidir tener una hija donante implica entender que cuando la persona ya sea lo suficientemente mayor para entender sus actos, muy probablemente se rehúse a seguir cooperando, aun cuando se la concibió para ese fin. Se la puede tildar de egoísta, entonces? O hay que achacarles a sus padres por sólo pensar en la persona enferma, y no en la donante? Como creyente en un Dios que puede hacer milagros, ciertamente estoy en desacuerdo con este típo de prácticas, porque si lo que busca es que lapersona se sane, se debe pedir a Dios que haga la obra.

Al mismo tiempo, es dificíl pensar este tema sin redundar en un debate ético sin fin. Lo cierto es que, la película ofrece una buena posibilidad de adentrarse en una problemática que podría tocar a cualquiera de nosotros. Una historia que conmueve, emociona y a veces entristece. Pero, sobre todo, enseña. Enseña a pensar la cantidad de veces necesaria antes de tomar una decisión. Porque todo lo que se siembra, tarde o temprano se cosecha…

Para mamá en su día

quedate a mi lado

Para homenajear a mi mamá en su día, estuve buscando varias pelis lindas que representaran el verdadero amor de una madre, y me costó, pero algunos amigos me recomendaron “Quedate a mi lado”. Stepmom, el título original del inglés, es una comedia dramática centrada en una madre de dos hijos y divorciada de su marido hace un buen tiempo. El padre está conviviendo con una novia fotógrafa, y ya es difícil para la señora tener que compartira sus hijos con esta joven. Cuando parece que las cosas no podrían ir peor, se le diagnostica un cáncer. A partir de allí todos tendrán que aprender a convivir con la enfermedad hasta el final.

Un reparto increíble encabezado por Susan Sarandon, Julia Roberts y Ed Harris te obligará a sacar el pañuelo más de una vez, hasta quebrarte del todo. Especial para aquellos que han perdido a un ser querido, y también siempre útil para apreciar lo que tenemos mientras Dios nos de la posibilidad de disfrutarlo.

Como bonus track, para todos los que aman la acción y el drama, no quiero dejar de rescatar “Plan de Vuelo”, un thriller que por primera vez me forzó a ir al cine con una sola pregunta: ¿Dónde está la nena? Jodie Foster encarna a una madre que acaba de perder a su esposo, y en un avión pierde de vista a su única hija. Convencida de que la nena está a bordo, hace todo lo posible para encontrarla, pese a la falta de cooperación de los tripulantes.  Desde el pánico hasta la locura, pasando por la desesperación y el miedo, Plan de Vuelo se atrapante, y no posee desperdicios.

Qué otra peli te gusta que hable acerca de los valores de  una madre?