Interestelar

Desde que prorrumpió en la industria del cine de culto con Memento, alla por el 2000, Chris Nolan no ha dejado de desafiar a sus colegas con tramas complejas, argumentos entretejidos y personajes oscuros. Sus películas, lejos de ser pochocleras, son historias que juegan con los sentidos del espectador, llevándolo destinos casi siempre impredecibles. Desde entonces hasta Inception y pasando por la trilogía de Batman, Nolan se ha convertido en un director sagaz y creativo que con cada entrega supera las expectativas de críticos y adeptos.
Con el estreno de Interestelar, la barra ya se había elevado de manera considerable. Sobre todo si se tiene en cuenta el peso que carga su antecesor más reciente, “Contacto”, otra en la que también participó Matthew McConaghuey. Sin embargo, a medida que nos adentramos en este mundo, la banda de sonido Hans Zimmer invadió la sala hasta llevarnos al corazón del cosmos. Así la música marcó el clima propicio para contar la historia de un padre de dos hijos, que es reclutado por la Nasa para unirse a una tripulacion de mentes brillantes. La mision de los navegantes es encontrar un planeta entre los conocidos que pueda tomar el lugar de la Tierra como cuna de la vida, ya que el globo terráqueo se ha tornado inhabitable y hóstil para los seres humanos.
El relato de 3 horas de duración combina una historia muy humana, con la teoría de la relatividad, agujeros negros y mucha ciencia ficción para dar como resultado la crónica de un planeta en extinción. Una historia de supervivencia, donde el personaje principal debe elegir entre salvar su familia y salvar la humanidad.
El viaje hacia las estrellas no sería lo mismo sin la presencia de Michael Caine y Anne Hathaway, dos estrellas que ya hemos visto en la última entrega de la saga de Batman, del mismo director.
Interestelar es, sin dudas, la obra maestra de Christopher Nolan. Una mirada hacia un futuro cada vez más probable. Un viaje de ida.

Anuncios

Sci Fi, Espionaje, Historia y Tragedia

Image

Es frecuente que durante el año la cartelera ofrezca poco y nada de calidad para el publico mas exquisito. Cuando eso sucede recurrimos a cines de menos renombre para ver películas independientes o de argumento mas filosófico.

Sin embargo, de vez en cuando, verdaderas estrellas asoman por el firmamento del cielo americano, dándonos el placer de una amplia variedad de géneros y modos de contar historias.
Este verano la industria anglo nos dio una exquisita selección  de la que extraigo 4 películas que creo merecen mención:

-SKY FALL:
La saga Bond ha visto pasar a cracks como Pierce Brosnan, toda clase de mujeres esculturales, misiones transcurridas en lugares paradisíacos  Han sido 50 años de aventuras de un agente secreto que, como bien dice Daniel Craig en la ultima entrega, se especializa en resucitar. Y es que con cada nueva edición el publico se sorprende nuevamente, quedando a la espera de un próximo encuentro. Algunos detalles que le dan el toque perfecto a SKYFALL: la banda sonora con los créditos montados al compas de la delicada voz de Adele; la construccion de un villano latino, inteligente y temible, en la piel de Javier Bardem; el reemplazo del siempre longevo personaje de Q, por el de un joven -esta accion permitio que se pudiera apreciar el choque entre lo nuevo y lo viejo, lo vigente y lo obsoleto. Una de las pocas sagas que todavia tiene mucho, mucho para dar.

-CLOUD ATLAS:
Aclamada por algunos, criticada por otros, Cloud Atlas representa un desafio para la mente joven de poca capacidad de concentración  con una decena de personajes repartidos en distintos momentos de la historia humana, todos relacionados entre sí de alguna manera.

Image

En mi experiencia, los que la vieron completa y no la entendieron, fueron quienes la repudiaron. Quizá estamos acostumbrados a un cine de ciencia ficción mucho mas chato, enfocado en efectos especiales y argumentos fragmentados de manera que se deje un final abierto para una segunda o tercera parte. Pero Cloud Atlas esta montada de tal forma que mirarla solo puede compararse con la empresa de tomar un rompecabezas, y pacientemente sentarse a armarlo, pieza por pieza.
Datos de interes: la direccion esta en manos de los hermanos Wachowsky, conocidos por la trilogia Matrix. El elenco cuenta con figuras como Tom Hanks, Hally Berry, Jim Sturgess, Hugo Weaving, entre otros.

Image

-LINCOLN: Aunque ya realice mi descargo en un post anterior, aqui agrego los pros y contras de esta version del famoso presidente americano.
PROS: Spielberg se concentro en mostrar de una manera equilibrada a Abraham Lincoln, representando de a ratos al “padre de familia”, “esposo” y “funcionario”. Sin dudas su mejor decision fue darle el papel a Daniel Day Lewis, un actor consagrado que sigue demostrando una versatilidad formidable en la gran pantalla.
CONTRAS: Por centrarse tanto en la vida politica del procer, se ve poco reflejada una faceta que muchos esperaban encontrar en esta version: la cara espiritual de Lincoln. La version de Spielberg omitio esto, pintando solo un hombre manso, templado y firme de convicciones, pero nada mas.

1

-LO IMPOSIBLE:

Una familia inglesa se va de vacaciones a Tailandia en Diciembre de 2004, y el tsunami que azota la isla le dara un increible vuelco a sus vidas. Una historia cargada de dramatismo, adrenalina, angustia, que nos dara un nuevo aprecio por nuestros seres queridos. Para los mas exigentes en lo tecnico, sepan que la falta de maestria en el montaje se compensa en el corazon puesto en la trama.

La Mejor Pelicula de 2010

El Infograma que explica toda la película

Cuando fui a ver El Origen con mi hermano menor meses atras, elegimos casi a proposito un dia en el que no habia espectadores. De hecho, aquel sábado por la mañana en el Dinosaurio Mall la sala estaba vacía. Solo estabamos el y yo. La expectativa por ver esta historia era grande, y tenia toda una justificación.

EL trailer nos había provocado con la misión casi imposible de un investigador Dom Cobs, cuyo último trabajo profesional sería ingresar en la mente del hijo de un magnate moribundo para insertar allí una idea. Hasta aquí está claro que nos encontramos ante un evidente vuelo creativo de proporcionales abismales. Si a esto le sumamos que el protagonista principal es Leonardo DiCaprio, y sus coquipers nada más ni menos que Ellen Page (la joven vida de Juno), Marion Cotilliard, Joseph Gordon.Levitt, entre otros; el director es la mente maestra detrás de la última y brillante versión de Batman, Christopher Nolan; la siniestra banda sonora fue ideada por Hans Zimmer y lo que se cuenta es una historia en 4 niveles, sabiamos con mi hermano que esto daría que hablar.

Como le debe haber pasado a varios de los que pomposos entraron en la sala pensando que iban a entender todo de principio a fin, a Nathan y a mi se nos quemaron los libros en más de una ocasión con esta laberíntica historia. COn decir que tuve que hacer un singular esfuerzo para no perderme en la cantidad detalles que ofrecía la trama. Lo cierto es que Inception fue un verdadero desafío mental, emocional y hasta físico. No pude evitar admirar a Chris Nolan y su labor de una década para llevar a cabo esta verdadera obra maestra. La empresa en la que El decidió embarcarse no era sencilla, pero el resultado que logró fue absolutamente perfecto.

Si bien esta es una crítica, debo decir que me cuesta encontrar defectos en esta película. El argumento es sólido, redondo y convincente, las actuaciones de cada personaje funcionaron como las cadenas de un eslabón que era tan fuerte como su miembro más debil, que en este caso resultó ser Cobbs -el personaje de DiCaprio. La idea del totem -un diminuto objeto que ayuda a los especialistas a poder mantener un anclaje con el mundo real y no perderse en la imaginación de sus víctimas- es inteligente y muy bien desarrollada.

El Origen nos da una lección super intensiva acerca de cómo funcion la mente ante ciertos estímulos, cómo se gestan las ideas y lo importante que son como capital personal y único. Además se deja una enseñanza muy clara repsecto a ciertas decisiones. Hay cosas que uno no puede controlar, y por más que se las encierre y oculte, tarde o temprano querrán interferir con otras áreas de nuestras vida hasta arruinarnos por completo.

Un detalle a rescatar que Nolan capitalizó muy bien fue la continuidad entre cada nivel de acción: desde la caminioeta, pasando por el hotel, la fortaleza aparentemente impenetrable, el limbo y finalmente el avión. Cada hecho ocurrió en simultáneo pero a la vez en cadena, y el anclaje fue tan perfecto y bien sincronizado que el espectador más cansado solo se quedaba hasta el final para ver si Cobbs y su equipo lograban su cometido despues de todo.

Hay que rescatar la banda sonora, producida por Hans Zimmer, el maestro que compuso desde Comedias románticas como el descanso, hasta la saga moderna de Piratas del Caribe, pasando por el épico Gladiador, por solo mencionar algunas.

Por estas razones y otras que solo se pueden dilucidar volviendo a someter el cerebro a otras dos horas y cuarenta y cinco minutos de juegos mentales, El Origen merece el premio de película del año.

Como se hicieron los efectos de sonido:

Escenas nunca antes vistas del Detrás de Escena:

Más info en: http://inceptionmovie.warnerbros.com/dvd/

Otras críticas: http://www.pinchepelicula.com/2010/07/critica-el-origen-inception.html

http://www.lapalomitamecanica.com/2010/07/primeras-criticas-de-origen-inception.html

PD: Para todos los que diariamente visitan 35 mm, este blog culmina el 2010 con este post. El 2011 empezará recien en algunas semanas, asi que si no ven nada nuevo hasta febrero, es porque 35 mm se toma vacaciones. Gracias por todo el apoyo. Se viene material nuevo y fresco para el próximo año! Felicidades para todos!

TRON

Una semana antes de su estreno en nuestro país, aprovecho este post para dar algunas curiosidades de la primer película realizada por Disney, en 1982. TRON es una reliquia, y una pionera de su época. Centrada enteramente en una plataforma digital -pese a que la mayoría de los efectos no se hicieron con computadora sino con tecnología óptica tradicional- la historia gira alrededor de la aventura de Flynn, un programador joven cuyos programas de video juegos han sido robados por Dillinger, el director de una empresa de Software.

En un intento de recuperar sus inventos, regresa a la empresa a la cual había renunciado y mientras hackea el sistema, su personaje es digitalizado. De esa manera entra al video juego donde compite con otros participantes, todos ellos programas creados por distintos usuarios. Su objetivo final será intentar volver al mundo real con su reputacion restaurada. La aventura que tendrá en el mundo digital está marcada por juegos laberínticos, circuitos y luces brillantes de neón. Una excelente oportunidad para recordar lo que ya se podía hacer a nivel tecnológico hace más de dos décadas. Para fanáticos de Disney y nerds en común, TRON marcó el camino para la creación de centenares de videojuegos que hoy entretienen a nuestra generación. Antes de ver la versión 2.0, se recomienda buscar esta peli, cuyo actor principal -Jeff Bridges- está intacto despues de tanto tiempo. A cotninuación algunas imágenes de este primer intento, que hoy se considera una película del género de ciencia ficción.

Antes de ver la 2 en el cine, acá está el link para ver la primer parte de TRON:

INCEPTION

Después de un tiempo largo lejos de la blogósfera, regreso con esta mi percepción de un film que seguramente pasará a los anales del cine como una historia única y muy contada. La cima de la carrera de Leo Di Caprio, un nuevo éxito de la eternamente aniñada Ellen Page y otra victoria para la exquisita Marion Cotilliard.
El Origen sumerge al espectador en un mundo que se encuentra a medio camino entre nuestra imaginación y el mundo real. Un no-lugar al que sólo se puede acceder a través de una inyección intravenosa, que permite a un sujeto muy sagaz penentrar en un sueño y robarse una idea. Porque esa noción es la semilla de un nuevo mundo. A eso se dedica Dom Cobbs -magistralmente interpretado por Di Caprio-, un ladrón poco común que se ve forzado a contratar a un equipo de profesionales para enfrentar su último y más desafiante proyecto: introducir una idea en la mente de un joven heredero de un moribundo padre empresario.
La misión es complicada en extremo por al menos dos motivos: la única vez que se hizo -casualmente sobre la esposa de Cobbs (Marion Cotilliard)- el expermiento resultó en el suicidio de una mujer que ya no sabía distinguir entre el sueño y lo real; en consecuencia, la proyección de ésta queda atrapada en la mente de Cobbs, saboteándole todos sus trabajos, ergo poniendo en riesgo su profesión; el último riesgo y el más peligroso: la incepción de una idea requiere que la víctima esté inmersa en un sueño tan profundo que, de no ser despertado a tiempo podría quedar atrapado en su propio subconciente para siempre.
Pese a ello, Cobbs está dispuesto a asumir su responsabilidad. Este trabajo le da la posibilidad de volver a sus hijos y reanudar una vida normal. Pero para eso, debe juntar un selecto grupo de personas, entre las cuales se encuentra una joven estudiante de arquitectura -el personaje de Ellen Page- que pronto descubre lo que verdaderamente yace en lo más profundo de la mente de Cobbs.
Algunos de los detalles que hacen de esta una película increíble en muchos sentidos:
-El montaje de varios sueños en uno. Christopher Nolan vuelve a demostrar su maestría transportándonos primero a un sueño que transcurre en plena metrópolis neoyorquina, una lluvia torrencial y tiros por doquiér. De allí los secuaces de Cobbs se introducen en un hotel, y finalmente en una montaña nevada en cuya cima se encuentra un refugio secreto. Todo esto sin que la víctima (Cyllian Murphy) siquiera se percate
-La sinergia de cada integrante del equipo: PAra que el plan funcione, cada miembro del equipo tiene una función específica, por lo cual si uno falla, todo se viene abajo. Los personajes están muy bien definidos y la ejecución del plan se desenvuelve con precisión milimétrica.
-La secuenciación  y continuidad de los efectos especiales: Mientras en un sueño los jovenes están dormidos dentro de una Ducato que se está por sumergir en el río, en el sueño del hotel se pierde el efecto de la gravedad, y las cosas marchan aún más velozmente en la fortaleza nevada.
-El mundo de Cobbs: Es uno de los universos más retorcidos de la película. Su inconsciente es una gran ciudad poblada de recuerdos que compartió con la proyección de su difunta esposa.
-El tótem: es un objeto diminuto que los especialistas del sueño utilizan para recordarles cuando están soñando y cuándo están despiertos. El de Cobbs es un trompo.
Demás está decir que esta peli es como un cebolla. Es necesario conocer sus distintas capas para entenderla del todo. Por el momento les dejo con el trailer.

Estaremos contigo el 4 de mayo

Esa fue la frase que consagró a este como el día no oficial de los geeks y nerds en todo el mundo. La anécdota tiene su origen en una entrevista a una televisora en la que se le preguntaba al  legendario George Lucas cuál era la frase más celebre de la saga de Star Wars. El traductor alemán reprodujo la frase título de este post, y desde ese momento todos los fanáticos de los episodios aprovechan el día para demostrar su afición de distintas maneras.

Aunque aquella parece ser la historia oficial de la efemérides nombrada, la versión que más circula en la red es que hoy es el Día de Star Wars por la similitud entre “May the Force be with You” y “May the 4th be with you”. De cualquier modo, me dio un excelente pretexto para homenajear a una de las sagas más exitosas de los últimos tiempos.

A continuación les dejo un video muy bueno de la famosa marcha imperial.