Dios no está muerto, solo está esperandonos

Después de una muy larga espera, y de perderme los primeros 10 minutos de la película, finalmente pude ver “Dios no está muerto”. En medio de una sala casi repleta, me predispuse para ver la historia del enfrentamiento entre un joven estudiante universitario y su profesor de filosofia, quien para dejar clara su postura, le pide a sus alumnos que simplemente escriban en sus hojas “Dios está muerto”. A lo cual el joven antes mencionado, cristiano, decide no acatar la orden. En respuesta, el docente lo desafía a armar una disertación en la que defienda la antítesis. Esto es, que Dios SÍ existe.

Teniendo en cuenta que la mayor parte del argumento está resumido -y de ratos “spoileado”- en el trailer, “Dios no está muerto” cumplió en el sentido de representar en un contexto ficticio la lucha y el bullying religioso que sufren muchos estudiantes cuando ingresan en una universidad laica, cuyos profesores se muestran hostiles y hasta impasibles ante la profesión de un credo cualesquiera.

Sin embargo, salí de la sala con una sensación de que, siendo la supuesta encarnación del “amor” de Dios, lo único que estamos transimitiendo es juicio. Digo esto desde mi postura personal como cristiana, y creo que ya es tiempo de comenzar a buscar otras formas de hablar de Jesús, sin necesidad de entrar en la dicotomía “ustedes contra nosotros”.

Demás está decir que es dificil realizar una película abiertamente cristiana sin ofender al menos a una minoría. No obstante, pareciera que últimamente se hubiese instalado en nuestro medio la idea de que por creer que solo en Jesus hay salvación, somos mejores que los demás. Si ese es nuestro pensamiento estamos errando y feo. El cine deberia ser una herramienta para que el mensaje de salvación también llegue a un público mucho más masivo que solo el cristiano.

En este caso creo que más allá de que el esfuerzo fue bueno, se terminó proyectando una película de cristianos, para cristianos. Y quizá esa era la idea desde un comienzo! De igual manera creo que es importante que se empiece a repensar la “rivalidad” que estamos construyendo con los demás. El mejor ejemplo está en los 4 evangelios, en la vida de Jesús.
Sin dudas, Dios no está muerto. Solo espera que reaccionemos.

 

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A New Princess in the Kingdom

Disney´s most anticipated 50th film Tangled premiered in Argentina last January 6th. Hundreds of critiques have expanded on the fact that this is a modern fairy tale, which responds to a formula that has already proven its efficiency since Disney´s first steps with Snow White.

“Once upon a time…”
Tangled, the movie´s original name, reminds the world that if there is something Disney is really good at, its adapting a classic in order to entertain audiences of all ages. For those of us who can say one of our oldest memories is a chestnut haired young lady dancing with a Beast in a huge room, this movie represents a reinvention of the 90´s Disney Princesses.

With a soundtrack composed by Alan Menkel -responsible for the scores of the Little Mermaid, Beauty and The Beast, Pocahontas, among others, this tear-jerking version was also supervised by legendary John Lasseter (Toy Story).

From a tragedy to a fairytale

Far from the Grimm Brother´s original storyline, in this version Rapunzel is a beautiful blue eyed blonde, -yeah, they just couldn´t stay away from the Barbie stereotype for this one- proud owner of 90 feet of magical golden hair, which posseses healing powers and the gift of eternal youth.

As a child she is kidnapped by an old woman -Mother Gothel- who hides her in a tower for almost 18 years. However, every year Rapunzel´s parents throw hundreds of linterns in the sky just on her birthday, hoping that their daughter will return.

Anxious to see these lights in person, Rapunzel heads to the city with Flynn Rider, a charming thief who accidentally finds her tower. Together they´ll learn that if they overcome their fears, their dreams will come true.

Mother Gothel, the villain in this story, is a manipulative woman who plays tricks on Rapunzel´s mind so she can never escape the Tower. The sidekicks -Pascal the Chamaleon and Maximus the royal Horse- take over all the spotlight in the movie.

CGI and Voice Talents

While this production´s main goal was to go back to Disney´s origins, the CGI animation is the greatest highlight. Tangled happens to be the first movie ever made in 3D in the Mouse Factory. Rapunzel´s adventure also managed to bring down a major preconception which claims animated movies should only be watched in their original versions, otherwhise they fall flat. This was possible thanks to an excellent selection of voice talents which fit perfectly with each character.

Singer and Actress Mandy Moore played Rapunzel, while pop singer Danna Paola dubbed the latinamerican version. Flynn was impersonated by NBC Chuck´s Zack Levi, and adapted to spanish with the voice of singer and actor Chayanne.

The result? A score where most of the songs -specially in the scene where Rapunzel finally leaves the tower- sound even better in spanish. However, the biggest surprise came for Chuck fans, who enjoyed a never-before-seen artistic side of rising star Zac Levi. To him it wasn´t that a big challenge though, due to his previous experience in theater.